A1videoproduction

A1videoproduction.com SERVING THE ATLANTA, GA & NEWARK, NJ METRO AREAS

Trik-Trik Jarang Diketahui dalam Pembuatan Video Cinematic – Pembuatan video cinematic bukanlah hanya tentang memiliki peralatan yang canggih atau keahlian teknis yang tinggi. Terkadang, trik-trik kecil yang jarang diketahui dapat membuat perbedaan besar dalam kualitas visual dan naratif dari sebuah produksi video. Dalam artikel ini, kita akan membongkar beberapa trik tersembunyi yang dapat membantu Anda meningkatkan kualitas dari video cinematic yang Anda buat.

Penggunaan Refleksi Alam

Salah satu trik yang jarang digunakan dalam pembuatan video cinematic adalah memanfaatkan refleksi alam, seperti air atau cermin, untuk menciptakan efek visual yang menarik dan memukau. Dengan mengarahkan kamera pada refleksi alam yang indah, Anda dapat menciptakan tampilan yang simetris dan dramatis yang akan meningkatkan estetika dari video Anda.

Trik-Trik Jarang Diketahui dalam Pembuatan Video Cinematic

Efek Cahaya Matahari Terbenam

Cahaya matahari terbenam sering kali memberikan efek yang indah dan dramatis dalam pembuatan video cinematic. Mengambil gambar saat matahari terbenam dapat menciptakan tampilan yang penuh warna dan emosional, yang akan menambah kedalaman dan nuansa dalam cerita yang Anda sampaikan.

Penggunaan Filter Kamera

Penggunaan filter kamera dapat memberikan sentuhan khusus pada gambar Anda dan menciptakan efek visual yang unik. Filter polarisasi, misalnya, dapat membantu mengurangi pantulan dan meningkatkan kontras dalam gambar, sementara filter gradasi dapat membantu menyeimbangkan pencahayaan antara langit dan tanah dalam lanskap.

Permainan Cahaya dan Bayangan

Memanfaatkan permainan cahaya dan bayangan dapat menciptakan efek dramatis dan misterius dalam pembuatan video cinematic. Cobalah untuk memanfaatkan cahaya alami atau cahaya buatan untuk menciptakan bayangan yang menarik dan menambah dimensi visual dari adegan yang Anda rekam.

Teknik Pengambilan Gambar Tangan

Saat mengambil gambar dengan tangan, jangan takut untuk bereksperimen dengan gerakan kamera yang dinamis dan tidak terduga. Gerakan tangan yang lembut dan berirama dapat menambah energi dan ketegangan dalam adegan yang sedang Anda rekam, sehingga menciptakan pengalaman menonton yang lebih menarik.

Penggunaan Suara Lingkungan

Suara lingkungan, seperti bunyi alam atau kegiatan sekitar, dapat menambah kedalaman dan realisme pada video Anda. Pastikan untuk merekam suara lingkungan dengan baik dan memasukkannya ke dalam video Anda dengan bijak, sehingga menciptakan pengalaman audiovisual yang menyeluruh bagi penonton.

Dengan memanfaatkan trik-trik ini, Anda dapat meningkatkan kualitas visual dan audio dari video cinematic yang Anda buat, serta menciptakan pengalaman menonton yang lebih mendalam dan memikat bagi penonton Anda. Selalu terbuka untuk bereksperimen dan mengeksplorasi berbagai kemungkinan kreatif dalam pembuatan video Anda, dan jangan ragu untuk memanfaatkan trik-trik kecil yang jarang diketahui untuk mencapai hasil yang lebih memuaskan. Semoga artikel ini memberikan inspirasi dan wawasan baru bagi Anda dalam pembuatan video cinematic.

Pengaturan Timelapse dalam Pembuatan Video Cinematic – Timelapse adalah salah satu teknik yang sering digunakan dalam pembuatan video cinematic untuk menciptakan efek visual yang dramatis dan memukau. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi lebih dalam mengenai pentingnya pengaturan timelapse dalam pembuatan video cinematic, serta memberikan tips dan teknik untuk menghasilkan timelapse yang mengesankan.

Pengertian Timelapse dalam Videografi

Timelapse adalah teknik fotografi atau videografi yang merekam serangkaian gambar dalam interval waktu tertentu, kemudian menyatukannya dalam sebuah video yang menampilkan perubahan yang terjadi dalam waktu yang singkat. Teknik ini sering digunakan untuk menyoroti perubahan yang lambat atau gerakan yang terjadi dalam jangka waktu yang panjang, seperti gerakan awan, perubahan cahaya matahari, atau pergerakan keramaian di kota.

Pengaturan Timelapse dalam Pembuatan Video Cinematic

Pentingnya Pengaturan Timelapse dalam Video Cinematic

Pengaturan timelapse memainkan peran penting dalam menciptakan efek visual yang dramatis dan menarik dalam video cinematic. Dengan menggunakan interval waktu yang tepat dan pengaturan kamera yang sesuai, Anda dapat menciptakan timelapse yang memukau dan memperkaya kualitas visual dari produksi video Anda. Timelapse juga dapat digunakan untuk menyoroti perubahan waktu atau suasana dalam sebuah adegan, menciptakan nuansa yang unik dan menarik bagi penonton.

Tips dan Teknik Pengaturan Timelapse yang Efektif

Pilih Subjek yang Menarik: Pilih subjek yang menarik dan memiliki potensi untuk menampilkan perubahan yang menarik dalam timelapse Anda, seperti lanskap alam, keramaian kota, atau perubahan cuaca.

Atur Interval Waktu dengan Bijak: Tentukan interval waktu yang sesuai untuk merekam gambar dalam timelapse Anda, tergantung pada kecepatan perubahan yang ingin Anda potret. Interval yang umum digunakan berkisar antara beberapa detik hingga beberapa menit.

Gunakan Tripod untuk Stabilitas: Pastikan kamera Anda dipasang pada tripod untuk menjaga stabilitas dan konsistensi dalam pengambilan gambar, terutama jika timelapse Anda akan berlangsung dalam waktu yang lama.

Perhatikan Pencahayaan: Perhatikan pencahayaan yang ada di sekitar subjek Anda dan sesuaikan pengaturan kamera Anda secara manual jika diperlukan untuk menghindari perubahan pencahayaan yang terlalu tajam dalam timelapse Anda.

Gunakan Mode Manual Kamera: Gunakan mode manual pada kamera Anda untuk memiliki kendali penuh atas pengaturan eksposur dan fokus, sehingga Anda dapat menghasilkan timelapse yang konsisten dan berkualitas tinggi.

Penerapan Teknik Editing dalam Timelapse

Setelah merekam gambar untuk timelapse Anda, Anda dapat menggunakan perangkat lunak pengeditan video untuk menggabungkan dan menyunting gambar-gambar tersebut menjadi sebuah video timelapse yang mulus. Anda juga dapat menambahkan efek-efek visual tambahan, seperti pencahayaan atau perubahan warna, untuk meningkatkan kualitas estetis dari timelapse Anda.

Dengan memahami dan menguasai pengaturan timelapse dalam pembuatan video cinematic, Anda dapat menciptakan efek visual yang memukau dan memperkaya kualitas dari produksi video Anda. Terapkan tips dan teknik yang telah disebutkan di atas dalam proses pengambilan gambar dan penyuntingan video Anda, dan eksplorasi berbagai kemungkinan untuk menciptakan timelapse yang mengesankan dan menginspirasi. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam menjelajahi dunia pengaturan timelapse dalam pembuatan video cinematic.

Mengoptimalkan Suara dalam Pembuatan Video Cinematic – Suara adalah salah satu aspek penting dalam pembuatan video cinematic yang sering diabaikan, namun memiliki dampak yang besar terhadap keseluruhan kualitas dan atmosfer dari sebuah produksi video. Dalam artikel ini, kita akan membahas tentang pentingnya pengaturan suara dalam pembuatan video cinematic, serta beberapa tips dan teknik untuk meningkatkan kualitas audio dari video Anda.

Peran Suara dalam Video Cinematic

Suara memainkan peran yang sangat penting dalam menciptakan suasana, emosi, dan kedalaman dalam sebuah produksi video. Dengan pengaturan suara yang tepat, Anda dapat meningkatkan pengalaman menonton penonton, menyoroti momen penting, dan menambah dimensi baru pada cerita yang sedang diceritakan. Suara tidak hanya berfungsi sebagai pendukung visual, tetapi juga memiliki kemampuan untuk memengaruhi perasaan dan emosi penonton secara langsung.

Mengoptimalkan Suara dalam Pembuatan Video Cinematic

Komponen Penting dari Pengaturan Suara

Beberapa komponen penting dari pengaturan suara dalam pembuatan video cinematic meliputi:

Dialog: Suara percakapan antar karakter atau narasi dalam video, harus jelas dan mudah dipahami oleh penonton.

Efek Suara: Suara-suara yang menggambarkan kejadian atau situasi dalam adegan, seperti suara alam, suara kendaraan, atau efek khusus.

Musik: Soundtrack atau musik latar yang menambahkan atmosfer, emosi, dan nuansa yang sesuai dengan mood dari adegan yang sedang ditampilkan.

Tips dan Teknik Pengaturan Suara yang Efektif

Pilih Soundtrack yang Sesuai: Pilih musik latar yang sesuai dengan mood dan tema dari video Anda. Pastikan musik tersebut tidak terlalu dominan sehingga tidak mengganggu dialog atau suara efek lainnya.

Gunakan Efek Suara yang Realistis: Pastikan efek suara yang Anda gunakan terdengar alami dan realistis sesuai dengan situasi yang sedang ditampilkan dalam video.

Perhatikan Kualitas Rekaman: Pastikan rekaman audio untuk dialog dan suara efek memiliki kualitas yang baik dan bebas dari gangguan seperti noise atau distorsi.

Atur Volume dengan Bijak: Pastikan volume suara tidak terlalu keras atau terlalu lemah, sehingga penonton dapat mendengar dengan jelas tanpa merasa terganggu.

Penggunaan Teknologi Audio yang Canggih

Dalam era digital saat ini, terdapat berbagai teknologi audio yang canggih yang dapat membantu meningkatkan kualitas suara dalam pembuatan video cinematic. Beberapa contohnya termasuk penggunaan mikrofon berkualitas tinggi, perangkat lunak pengeditan suara profesional, dan teknik mixing audio yang canggih.

Dengan memahami dan menguasai pengaturan suara dalam pembuatan video cinematic, Anda dapat meningkatkan kualitas keseluruhan dari produksi video Anda dan menciptakan pengalaman menonton yang lebih mendalam dan memikat bagi penonton. Terapkan tips dan teknik yang telah disebutkan di atas dalam proses pembuatan video Anda, dan jadikanlah suara sebagai salah satu elemen kunci yang memperkaya cerita dan atmosfer visual dari karya-karya Anda. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam menjelajahi dunia pengaturan suara dalam pembuatan video cinematic.

Penggunaan Gerakan Kamera Untuk Pengambilan Video Cinematic – Gerakan kamera adalah salah satu elemen kunci dalam pembuatan video cinematic yang dapat memperkaya kualitas visual dan memberikan dimensi baru pada cerita yang sedang diceritakan. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi lebih dalam mengenai pentingnya gerakan kamera dalam pengambilan video cinematic, serta berbagai tips dan teknik yang dapat Anda gunakan untuk meningkatkan kualitas visual dari video Anda.

Pentingnya Gerakan Kamera dalam Video Cinematic

Gerakan kamera memiliki potensi besar untuk menambah nilai estetis dan naratif dalam sebuah produksi video. Dalam video cinematic, gerakan kamera dapat digunakan untuk mengarahkan perhatian penonton, menyoroti emosi dan konflik, serta menciptakan pengalaman visual yang mendalam dan memikat. Penggunaan gerakan kamera yang tepat dapat membawa cerita Anda ke tingkat yang lebih tinggi dan membuatnya lebih menarik bagi penonton.

Penggunaan Gerakan Kamera Untuk Pengambilan Video Cinematic

Jenis-Jenis Gerakan Kamera

Ada berbagai jenis gerakan kamera yang dapat digunakan dalam pengambilan video cinematic, antara lain:

Panning: Gerakan kamera horizontal dari satu sisi ke sisi lain, digunakan untuk mengikuti subjek yang bergerak atau menyoroti lanskap.

Tilting: Gerakan kamera vertikal ke atas atau ke bawah, sering digunakan untuk menyoroti objek yang tinggi atau rendah.

Tracking: Gerakan kamera yang mengikuti subjek yang bergerak, baik dari samping, depan, atau belakang.

Crane Shot: Gerakan kamera vertikal yang dilakukan dengan menggunakan crane atau boom, sering digunakan untuk mendapatkan pandangan luas dari atas atau memperlihatkan ketinggian suatu tempat.

Dolly Shot: Gerakan kamera maju atau mundur sepanjang rel dolly, menciptakan efek yang halus dan mendalam.

Tips dan Teknik Penggunaan Gerakan Kamera yang Efektif

Pilih Gerakan yang Sesuai dengan Cerita: Pilih jenis gerakan kamera yang sesuai dengan cerita dan pesan yang ingin Anda sampaikan. Pastikan gerakan tersebut mendukung nuansa dan emosi dari adegan yang sedang diceritakan.

Gunakan Gerakan Kamera yang Halus: Hindari gerakan kamera yang terlalu kasar atau tidak terkendali, karena dapat mengganggu perhatian penonton dan mengurangi kualitas visual dari video Anda.

Perhatikan Timing dan Keseimbangan: Pastikan gerakan kamera dilakukan dengan timing yang tepat dan menciptakan keseimbangan visual yang baik dalam frame kamera.

Eksplorasi Berbagai Sudut dan Jarak: Eksplorasi berbagai sudut dan jarak dalam pengambilan video untuk menciptakan variasi yang menarik dan memperkaya tampilan visual dari video Anda.

Dengan memahami dan menguasai penggunaan gerakan kamera dalam pengambilan video cinematic, Anda dapat meningkatkan kualitas visual dari produksi video Anda dan menciptakan pengalaman menonton yang lebih mendalam dan memikat bagi penonton. Terapkan tips dan teknik yang telah disebutkan di atas dalam proses pengambilan video Anda, dan jadikanlah gerakan kamera sebagai alat untuk memperkaya cerita dan estetika visual dari karya-karya Anda. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam menjelajahi dunia gerakan kamera dalam pembuatan video cinematic.

Teknik Framing dalam Pengambilan Video Cinematic – Teknik framing adalah salah satu aspek penting dalam pembuatan video cinematic yang dapat memengaruhi keseluruhan kualitas visual dan naratif dari sebuah produksi video. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi lebih dalam mengenai pentingnya teknik framing dalam pengambilan video cinematic, serta berbagai tips dan teknik yang dapat Anda gunakan untuk meningkatkan kualitas visual dari video Anda.

Pentingnya Teknik Framing dalam Video Cinematic

Teknik framing melibatkan cara Anda mengatur komposisi visual dalam frame kamera untuk menciptakan tampilan yang estetis dan memikat. Dalam video cinematic, teknik framing dapat memengaruhi bagaimana penonton mempersepsikan cerita, karakter, dan suasana yang ditampilkan dalam video. Penggunaan teknik framing yang tepat dapat meningkatkan daya tarik visual dari sebuah video dan meningkatkan pengalaman menonton penonton.

Teknik Framing dalam Pengambilan Video Cinematic

Jenis-Jenis Teknik Framing

Ada beberapa jenis teknik framing yang umum digunakan dalam pengambilan video cinematic, antara lain:

Rule of Thirds: Membagi frame kamera menjadi sembilan bagian dengan menggunakan dua garis vertikal dan dua garis horizontal, dan menempatkan subjek utama atau elemen penting pada titik persilangan garis tersebut.

Leading Lines: Menggunakan garis-garis dalam adegan untuk mengarahkan pandangan penonton secara alami ke subjek utama atau titik fokus adegan.

Symmetrical Framing: Mengatur elemen-elemen visual dalam sebuah adegan sedemikian rupa sehingga kedua sisi frame memiliki refleksi yang seimbang, menciptakan kesan keseimbangan dan keserasian visual.

Negative Space: Memanfaatkan ruang kosong di sekitar subjek utama untuk menekankan peran atau kehadiran subjek dalam adegan.

Tips dan Teknik Penggunaan Teknik Framing yang Efektif

Pahami Kebutuhan Cerita: Sebelum mulai mengambil video, pahami terlebih dahulu cerita atau pesan yang ingin Anda sampaikan. Tentukan jenis teknik framing yang paling sesuai untuk mendukung cerita tersebut.

Eksperimen dengan Berbagai Sudut Pengambilan Gambar: Cobalah untuk mengambil video dari berbagai sudut yang berbeda untuk menemukan sudut yang paling menarik dan efektif dalam mengkomunikasikan cerita.

Gunakan Poin Fokus yang Jelas: Pastikan subjek utama atau elemen penting dalam adegan tetap menjadi fokus utama dalam frame kamera untuk menghindari kebingungan atau kehilangan fokus dari penonton.

Perhatikan Komposisi dan Keseimbangan Visual: Selalu perhatikan komposisi visual dalam frame kamera dan pastikan terdapat keseimbangan yang baik antara elemen-elemen visual dalam adegan.

Dengan memahami dan menguasai teknik framing dalam pengambilan video cinematic, Anda dapat meningkatkan kualitas visual dari produksi video Anda dan menciptakan pengalaman menonton yang lebih mendalam dan memikat bagi penonton. Terapkan tips dan teknik yang telah disebutkan di atas dalam proses pengambilan video Anda, dan eksplorasilah berbagai kemungkinan untuk menciptakan tampilan visual yang unik dan menarik. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam menjelajahi dunia teknik framing dalam pembuatan video cinematic.

Handphone Terbaik untuk Pembuatan Video Cinematik – Dalam era digital saat ini, handphone telah menjadi alat yang sangat penting dalam pembuatan video. Dengan perkembangan teknologi kamera dalam handphone, banyak videographer amatir maupun profesional yang memanfaatkannya untuk menciptakan video berkualitas sinematik. Namun, dengan banyaknya pilihan di pasaran, penting bagi Anda untuk memilih handphone terbaik yang sesuai dengan kebutuhan Anda dalam pembuatan video cinematik. Artikel ini akan membahas tentang beberapa hal yang perlu dipertimbangkan saat memilih handphone untuk keperluan ini.

Kualitas Kamera

Kualitas kamera adalah faktor utama yang perlu dipertimbangkan. Pilih handphone yang memiliki kamera berkualitas tinggi dengan resolusi yang tinggi dan kemampuan perekaman video dalam resolusi 4K. Sensor kamera yang besar dan kemampuan stabilisasi gambar juga akan membantu Anda dalam menghasilkan video yang berkualitas tinggi.

Handphone Terbaik untuk Pembuatan Video Cinematik

Kemampuan Pengaturan Manual

Handphone yang memiliki kemampuan pengaturan manual yang luas akan memberi Anda kontrol yang lebih besar atas pengaturan kamera, seperti penyesuaian ISO, white balance, shutter speed, dan aperture. Hal ini memungkinkan Anda untuk menyesuaikan pengaturan kamera sesuai dengan kebutuhan Anda dan menciptakan efek visual yang lebih menarik dalam video Anda.

Ketersediaan Fitur Videografi Khusus

Pilih handphone yang dilengkapi dengan fitur-fitur khusus untuk pembuatan video, seperti mode slow motion, mode pro video, mode time-lapse, dan mode HDR video. Fitur-fitur ini akan membantu Anda untuk mengeksplorasi berbagai teknik pembuatan video dan menciptakan efek visual yang unik dalam karya-karya Anda.

Kualitas Audio

Selain kualitas video, kualitas audio juga sangat penting dalam pembuatan video. Pilih handphone yang dilengkapi dengan mikrofon yang berkualitas tinggi atau memiliki fitur untuk menghubungkan mikrofon eksternal. Hal ini akan membantu Anda untuk merekam suara dengan jernih dan menghasilkan video yang lebih profesional.

Kapasitas Penyimpanan dan Baterai

Pastikan handphone yang Anda pilih memiliki kapasitas penyimpanan yang cukup besar untuk menyimpan file video yang besar dan aplikasi pengeditan video yang kompleks. Selain itu, pastikan juga handphone memiliki daya tahan baterai yang cukup untuk mengatasi pengambilan gambar dalam waktu yang lama tanpa harus sering diisi ulang.

Dengan mempertimbangkan faktor-faktor di atas, Anda dapat memilih handphone terbaik yang sesuai dengan kebutuhan Anda dalam pembuatan video cinematik. Pastikan untuk melakukan riset dan membandingkan berbagai pilihan yang tersedia di pasaran sebelum membuat keputusan akhir. Dengan handphone yang tepat, Anda dapat mengeksplorasi kreativitas Anda dalam pembuatan video dan menghasilkan karya-karya yang memukau.

Persiapan yang Dilakukan untuk Menjadi Videografer Cinematik – Menjadi seorang videografer cinematik adalah impian banyak orang yang tertarik pada dunia sinematografi. Namun, untuk mencapai kesuksesan dalam bidang ini, diperlukan persiapan yang matang dan pemahaman mendalam tentang seni dan teknik pembuatan video sinematik. Dalam artikel ini, kita akan membahas beberapa hal yang perlu dipersiapkan untuk menjadi seorang videografer cinematik yang sukses.

Pemahaman Mendalam tentang Sinematografi

Pemahaman yang kuat tentang konsep dasar sinematografi, seperti pencahayaan, komposisi visual, pengaturan kamera, dan editing, merupakan pondasi yang penting untuk menjadi seorang videografer cinematik yang baik. Pelajari teori-teori dasar dan praktikum secara teratur untuk meningkatkan keterampilan Anda dalam bidang ini.

Persiapan yang Dilakukan untuk Menjadi Videografer Cinematik

Beharga yang Memadai

Investasi dalam peralatan yang tepat sangat penting untuk menjamin kualitas produksi video yang baik. Pilihlah kamera, lensa, tripod, lighting equipment, dan aksesori lainnya yang sesuai dengan kebutuhan dan anggaran Anda. Meskipun peralatan mahal tidak selalu menjamin hasil yang baik, namun memiliki peralatan yang handal dapat membantu Anda menghasilkan karya yang lebih baik.

Praktik dan Eksperimen

Praktik secara teratur dan eksperimen dengan berbagai teknik dan gaya pembuatan video sinematik adalah kunci untuk mengasah keterampilan Anda. Ambil waktu untuk merekam video-video pendek, mengeditnya, dan menganalisis hasilnya. Teruslah belajar dari pengalaman dan terbuka terhadap kritik dan saran dari orang lain.

Kreativitas dan Inovasi

Kreativitas adalah elemen penting dalam dunia sinematografi. Berani bereksperimen dengan konsep-konsep baru, gaya visual yang unik, dan teknik pembuatan video yang inovatif. Jangan ragu untuk mencoba hal-hal baru dan menjelajahi ide-ide kreatif Anda untuk menciptakan karya-karya yang memukau dan berkesan.

Networking dan Kolaborasi

Jaringan dan kolaborasi dengan profesional lain dalam industri merupakan hal yang sangat berharga. Bergabunglah dengan komunitas videografi lokal, ikuti seminar, workshop, dan festival film, serta jalin hubungan dengan orang-orang yang memiliki minat dan visi yang sama. Kolaborasi dengan orang-orang yang memiliki keahlian dan pengalaman yang berbeda dapat membantu Anda belajar dan berkembang lebih baik.

Kesabaran dan Ketekunan

Menjadi seorang videografer cinematik yang sukses membutuhkan waktu, kesabaran, dan ketekunan. Teruslah berlatih, belajar, dan berkembang, meskipun terkadang Anda menghadapi rintangan atau kegagalan. Teruslah percaya pada diri sendiri dan teruslah berusaha untuk mencapai impian Anda.

Dengan mempersiapkan diri dengan baik dan bekerja keras, siapa pun dapat menjadi seorang videografer cinematik yang sukses. Ingatlah untuk terus belajar, berkembang, dan menjaga semangat untuk mengejar impian Anda dalam dunia sinematografi. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda yang ingin mengejar karier sebagai seorang videografer cinematik.

Cinematic Mode, Memperkaya Kualitas Visual dalam Videografi – Cinematic Mode atau mode sinematik adalah fitur yang semakin populer dalam kamera smartphone modern. Fitur ini memungkinkan pengguna untuk membuat video dengan tampilan yang lebih mendalam, dramatis, dan mirip dengan film-film sinematik. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi lebih lanjut mengenai Cinematic Mode, termasuk keunggulan dan cara penggunaannya.

Apa Itu Cinematic Mode?

Cinematic Mode adalah fitur kamera yang dirancang untuk menciptakan efek visual yang lebih dramatis dan sinematik dalam video yang diambil dengan smartphone. Fitur ini biasanya memanfaatkan efek bokeh atau blur latar belakang untuk menyoroti subjek utama dalam video, mirip dengan teknik yang sering digunakan dalam sinematografi profesional.

Cinematic Mode, Memperkaya Kualitas Visual dalam Videografi

Keunggulan Cinematic Mode:

Estetika Visual yang Memukau: Cinematic Mode membantu menciptakan tampilan video yang lebih artistik dan menarik, dengan latar belakang yang kabur dan fokus yang tajam pada subjek utama.

Kedalaman dan Dimensi yang Lebih Mendalam: Dengan memanfaatkan efek bokeh, Cinematic Mode memberikan kedalaman yang lebih besar pada video, menciptakan tampilan yang lebih dinamis dan menarik.

Atmosfer yang Lebih Dramatis: Dengan menghasilkan latar belakang yang kabur, Cinematic Mode membantu menciptakan atmosfer yang lebih dramatis dan emosional dalam video, menambahkan nuansa yang lebih dalam pada cerita yang sedang diceritakan.

Kemudahan Penggunaan: Fitur Cinematic Mode biasanya dapat diakses dengan mudah melalui aplikasi kamera bawaan pada smartphone, membuatnya mudah digunakan bahkan oleh pengguna pemula sekalipun.

Cara Menggunakan Cinematic Mode:

Aktifkan Mode Cinematic: Buka aplikasi kamera pada smartphone Anda dan cari opsi atau mode yang disebut “Cinematic Mode” atau “Mode Sinematik”.

Atur Fokus dan Komposisi: Pastikan subjek utama Anda terletak di tengah frame dan bersih dari gangguan. Sentuh layar smartphone untuk mengatur fokus dan komposisi jika diperlukan.

Rekam Video: Setelah semuanya siap, mulailah merekam video dengan menekan tombol perekam. Cobalah untuk menjaga tangan tetap stabil untuk hasil yang lebih baik.

Aplikasi untuk Cinematic Mode:

Beberapa merek smartphone telah mengembangkan aplikasi kamera khusus yang menyertakan fitur Cinematic Mode. Selain itu, ada juga aplikasi pihak ketiga yang dapat diunduh melalui toko aplikasi resmi, yang menawarkan berbagai fitur pengeditan dan pemrosesan video yang dapat meningkatkan kualitas sinematik dari hasil akhir.

Dengan Cinematic Mode, pengguna smartphone dapat dengan mudah menciptakan video dengan tampilan yang lebih dramatis dan sinematik tanpa perlu peralatan mahal atau keahlian khusus dalam sinematografi. Dengan mengerti cara penggunaannya dan memanfaatkan fitur-fitur yang tersedia, siapa pun dapat menciptakan video yang memukau dan mengesankan. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna tentang Cinematic Mode dan cara penggunaannya dalam pengambilan video dengan smartphone.

Aplikasi untuk Membuat Video Sinematik dari Smartphone – Dalam era digital saat ini, membuat video sinematik telah menjadi lebih mudah berkat kemajuan teknologi, terutama dengan kehadiran berbagai aplikasi yang dapat digunakan langsung di smartphone. Dalam artikel ini, kita akan membahas beberapa aplikasi terbaik yang dapat membantu Anda membuat video sinematik dengan mudah menggunakan smartphone Anda.

FiLMiC Pro

FiLMiC Pro adalah salah satu aplikasi perekam video terbaik yang tersedia untuk smartphone. Aplikasi ini menawarkan berbagai fitur canggih seperti kontrol manual atas pencahayaan, fokus, dan pengaturan frame rate. Dengan FiLMiC Pro, Anda dapat merekam video dengan kualitas tinggi dan memiliki kendali penuh atas setiap aspek proses pembuatan video.

Aplikasi untuk Membuat Video Sinematik dari Smartphone

Adobe Premiere Rush

Adobe Premiere Rush adalah aplikasi editing video yang kuat yang dapat digunakan langsung di smartphone. Aplikasi ini menawarkan berbagai fitur editing yang lengkap, termasuk pemotongan, penggabungan, penyesuaian warna, dan penambahan efek visual. Adobe Premiere Rush memudahkan Anda untuk membuat video sinematik dengan hasil akhir yang profesional, tanpa perlu menggunakan komputer.

Kinemaster

Kinemaster adalah aplikasi editing video lainnya yang populer di kalangan pengguna smartphone. Aplikasi ini memiliki antarmuka yang intuitif dan menawarkan berbagai fitur editing yang lengkap, termasuk lapisan video, efek transisi, dan kontrol atas audio. Kinemaster memungkinkan Anda untuk membuat video sinematik dengan kualitas tinggi langsung dari smartphone Anda.

ProCam X

ProCam X adalah aplikasi kamera yang kuat yang menawarkan kontrol manual penuh atas pengaturan kamera pada smartphone Anda. Aplikasi ini memungkinkan Anda untuk mengatur ISO, kecepatan rana, fokus, dan berbagai pengaturan lainnya untuk menciptakan video dengan kualitas visual yang superior. ProCam X sangat cocok digunakan untuk membuat video sinematik dengan smartphone Anda.

InShot

InShot adalah aplikasi editing video yang sederhana namun kuat, yang dirancang khusus untuk pengguna smartphone. Aplikasi ini menyediakan berbagai fitur editing yang lengkap, termasuk pemotongan, penyesuaian warna, penambahan musik, dan banyak lagi. InShot memungkinkan Anda untuk membuat video sinematik dengan mudah dan cepat, tanpa memerlukan pengalaman editing yang mendalam.

Dengan berbagai aplikasi yang tersedia saat ini, membuat video sinematik menggunakan smartphone tidak pernah semudah ini. Mulailah eksplorasi Anda dengan aplikasi-aplikasi di atas dan temukan yang paling sesuai dengan kebutuhan dan preferensi Anda. Dengan sedikit kreativitas dan pengaturan yang tepat, Anda dapat membuat video sinematik yang memukau langsung dari smartphone Anda.

Teknik Pembuatan Video Sinematik Menggunakan Handphone – Dalam era digital yang semakin maju ini, handphone tidak hanya menjadi alat komunikasi, tetapi juga menjadi alat yang kuat untuk membuat video sinematik yang menakjubkan. Dengan kemajuan teknologi kamera pada handphone, siapa pun sekarang dapat menjadi seorang pembuat film yang kreatif hanya dengan menggunakan perangkat yang mereka miliki. Dalam artikel ini, kami akan menjelajahi beberapa teknik pembuatan video sinematik yang dapat Anda lakukan dengan menggunakan handphone Anda sendiri.

Pemilihan Aplikasi yang Tepat

Pertama-tama, penting untuk memilih aplikasi kamera atau pengeditan video yang tepat untuk handphone Anda. Ada banyak aplikasi yang tersedia di pasaran, mulai dari yang sederhana hingga yang lebih canggih. Pastikan untuk memilih aplikasi yang memiliki fitur yang Anda butuhkan, seperti kontrol manual, pengaturan kecepatan rana, atau opsi editing yang komprehensif.

Teknik Pembuatan Video Sinematik Menggunakan Handphone

Stabilisasi Gambar

Stabilisasi gambar adalah kunci untuk menciptakan video yang halus dan profesional. Gunakan tripod atau stabilizer untuk menghindari getaran atau goncangan yang tidak diinginkan saat merekam. Beberapa handphone bahkan dilengkapi dengan fitur stabilisasi gambar bawaan yang dapat membantu mengurangi goncangan saat merekam.

Pemilihan Komposisi yang Tepat

Seperti dalam pembuatan video sinematik dengan kamera profesional, komposisi yang baik sangat penting dalam pembuatan video menggunakan handphone. Gunakan aturan-aturan komposisi yang telah dikenal seperti aturan ketiga, leading lines, atau symmetrical framing untuk menciptakan tampilan yang menarik dan estetis dalam video Anda.

Pencahayaan yang Optimal

Pencahayaan memainkan peran penting dalam pembuatan video sinematik. Cobalah untuk merekam di tempat yang terang dan gunakan pencahayaan tambahan jika diperlukan untuk menciptakan efek yang diinginkan. Hindari cahaya yang terlalu terang atau terlalu redup, dan pertimbangkan untuk menggunakan pencahayaan alami untuk tampilan yang lebih halus dan alami.

Pengaturan Fokus dan Eksposur Manual

Beberapa aplikasi kamera pada handphone memungkinkan Anda untuk mengatur fokus dan eksposur secara manual. Manfaatkan fitur ini untuk mengontrol fokus dan pencahayaan dalam video Anda. Ini memberi Anda lebih banyak kreativitas dan kontrol atas hasil akhir dari video yang Anda buat.

Edit Video dengan Bijak

Setelah merekam, jangan lupa untuk mengedit video Anda dengan bijak. Gunakan aplikasi editing video untuk memotong, mengatur urutan klip, menambahkan efek transisi, dan melakukan koreksi warna jika diperlukan. Tetapi ingatlah untuk tidak berlebihan dalam pengeditan sehingga video tetap terlihat alami dan sinematik.

Dengan menggunakan teknik-teknik di atas, Anda dapat membuat video sinematik yang mengesankan hanya dengan menggunakan handphone Anda. Jadikanlah kreativitas sebagai panduan Anda dan eksplorasi berbagai fitur dan teknik yang tersedia dalam perangkat Anda. Semoga artikel ini memberi Anda inspirasi dan wawasan untuk memulai perjalanan Anda dalam pembuatan video sinematik menggunakan handphone.

Tokoh-Tokoh Videografer Cinematik Terkenal dan Menginspirasi – Dalam industri videografi sinematik, ada sejumlah tokoh yang telah mengukir namanya sebagai videografer terkenal dan dihormati. Mereka telah menciptakan karya-karya yang memukau dan menginspirasi banyak orang di seluruh dunia. Dalam artikel ini, kita akan mengenali beberapa videografer cinematik terkenal yang telah meninggalkan jejaknya dalam dunia sinematografi.

Roger Deakins

Roger Deakins adalah salah satu sinematografer terkemuka dalam industri film. Dengan lebih dari 40 tahun pengalaman di belakangnya, Deakins telah mengerjakan banyak film terkenal, termasuk “Blade Runner 2049,” “No Country for Old Men,” dan “1917.” Dia telah menerima berbagai penghargaan, termasuk Academy Award untuk Sinematografi.

Tokoh-Tokoh Videografer Cinematik Terkenal dan Menginspirasi

Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki, atau yang lebih dikenal sebagai “Chivo,” adalah sinematografer asal Meksiko yang dikenal karena karyanya yang inovatif dan berani. Dia telah memenangkan Academy Award untuk Sinematografi tiga kali berturut-turut untuk film-film “Gravity,” “Birdman,” dan “The Revenant.” Karya-karyanya sering kali memadukan teknik sinematografi yang canggih dengan penggunaan cahaya alami yang dramatis.

Christopher Doyle

Christopher Doyle adalah sinematografer Australia yang dikenal karena karyanya dalam film-film Hong Kong yang ikonik. Dia telah bekerja sama dengan sutradara seperti Wong Kar-wai dan Zhang Yimou. Gaya sinematografinya yang khas, yang sering kali memadukan gerakan kamera yang dinamis dengan palet warna yang mencolok, telah membuatnya menjadi salah satu tokoh terkemuka dalam industri.

Hoyte van Hoytema

Hoyte van Hoytema adalah sinematografer asal Belanda yang telah menciptakan beberapa karya sinematik yang luar biasa. Dia telah mengerjakan film-film seperti “Interstellar,” “Dunkirk,” dan “Tenet” yang disutradarai oleh Christopher Nolan. Gaya sinematografinya yang epik dan spektakuler telah membuatnya menjadi salah satu sinematografer paling dicari dalam industri saat ini.

Rachel Morrison

Rachel Morrison adalah salah satu sinematografer wanita terkemuka dalam industri film. Dia menjadi sorotan publik setelah menjadi wanita pertama yang dinominasikan untuk Academy Award dalam kategori Sinematografi untuk karyanya dalam film “Mudbound.” Morrison telah mengerjakan berbagai proyek yang beragam, dari film indie hingga blockbuster Hollywood, dan terus menginspirasi banyak orang dengan karya-karyanya yang berani dan mengesankan.

Inilah hanya beberapa dari banyak videografer cinematik terkenal yang telah menginspirasi dunia dengan karya-karya mereka. Mereka telah membantu membentuk estetika dan naratif dalam dunia sinematografi dan terus menjadi sumber inspirasi bagi generasi baru videografer. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang menarik tentang tokoh-tokoh yang telah berkontribusi besar dalam industri videografi sinematik.

Symmetrical Framing Untuk Pembuatan Videografi Sinematik – Symmetrical framing atau framing simetris adalah salah satu teknik komposisi visual yang penting dalam pembuatan video sinematik. Dalam artikel ini, kita akan membahas mengenai pentingnya symmetrical framing dalam pembuatan video sinematik, serta bagaimana Anda dapat menggunakannya secara efektif untuk meningkatkan kualitas visual dan estetika dari sebuah produksi video.

Menciptakan Keserasian dan Keseimbangan Visual

Symmetrical framing melibatkan pengaturan elemen-elemen visual dalam sebuah adegan sedemikian rupa sehingga kedua sisi frame memiliki refleksi yang seimbang. Hal ini menciptakan kesan keseimbangan dan keserasian visual yang menarik bagi penonton. Symmetrical framing dapat digunakan untuk menekankan keseimbangan dalam hubungan antara karakter, objek, atau elemen penting lainnya dalam sebuah adegan.

Symmetrical Framing Untuk Pembuatan Videografi Sinematik

Memperkuat Sentimen dan Emosi

Penggunaan symmetrical framing juga dapat memperkuat sentimen dan emosi yang ingin Anda sampaikan dalam sebuah adegan. Simetri visual menciptakan tampilan yang teratur dan terstruktur, menciptakan suasana yang damai, stabil, dan harmonis. Ini dapat digunakan untuk menciptakan nuansa yang tenang atau kuat dalam sebuah adegan, tergantung pada konteks cerita yang sedang Anda ceritakan.

Menyoroti Fokus dan Pusat Perhatian

Symmetrical framing dapat digunakan untuk menyoroti fokus dan pusat perhatian dalam sebuah adegan dengan cara yang efektif. Dengan menempatkan subjek utama atau elemen penting di tengah frame, Anda dapat menarik perhatian penonton secara langsung ke titik fokus tersebut. Hal ini membantu menjaga perhatian penonton terfokus pada hal-hal yang paling penting dalam adegan dan meningkatkan daya tarik visual dari produksi video Anda.

Membangun Estetika Visual yang Kuat

Symmetrical framing juga dapat membantu membangun estetika visual yang kuat dalam sebuah produksi video. Penggunaan simetri visual menciptakan tampilan yang elegan dan harmonis, menciptakan kesan estetis yang menarik bagi penonton. Hal ini dapat memberikan kesan profesionalitas dan kualitas yang tinggi pada produksi video Anda.

Penggunaan Symmetrical Framing dengan Bijak

Meskipun symmetrical framing dapat memberikan dampak yang dramatis dan menarik, penting untuk menggunakan teknik ini dengan bijak. Terlalu banyak penggunaan simetri visual dalam sebuah produksi video dapat membuat adegan terasa monoton dan membosankan. Gunakan symmetrical framing hanya pada momen-momen yang tepat dan yang akan meningkatkan pengalaman penonton secara keseluruhan.

Dengan memahami dan menguasai penggunaan symmetrical framing dalam pembuatan videografi sinematik, Anda dapat meningkatkan kualitas visual dan estetika dari produksi video Anda. Eksperimenlah dengan pengaturan komposisi visual untuk menciptakan efek simetri yang unik dan menarik. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam memperkaya pembuatan video sinematik Anda dengan teknik symmetrical framing.

Menggunakan Lens Flare Untuk Pembuatan Videografi Sinematik – Lens flare adalah fenomena optik yang terjadi ketika cahaya langsung memasuki lensa kamera, menciptakan efek kilatan atau cahaya yang tersebar dalam gambar. Dalam dunia videografi sinematik, penggunaan lens flare dapat memberikan sentuhan artistik dan atmosferik yang memperkaya kualitas visual dari sebuah produksi video. Dalam artikel ini, kita akan membahas mengenai pentingnya lens flare dalam pembuatan video sinematik, serta bagaimana Anda dapat menggunakannya secara efektif.

Menciptakan Mood dan Atmosfer

Salah satu manfaat utama dari penggunaan lens flare dalam videografi sinematik adalah kemampuannya untuk menciptakan mood dan atmosfer yang unik dalam sebuah adegan. Lens flare dapat memberikan tampilan yang hangat dan bercahaya pada gambar, menciptakan nuansa yang dramatis dan memikat bagi penonton. Ini dapat digunakan untuk menyoroti momen-momen romantis, misterius, atau epik dalam sebuah cerita.

Menggunakan Lens Flare Untuk Pembuatan Videografi Sinematik

Memberikan Sentuhan Artistik

Lens flare sering kali dianggap sebagai elemen visual yang artistik dalam videografi sinematik. Efek kilatan cahaya yang dihasilkan oleh lens flare dapat memberikan tampilan yang estetis dan menarik pada sebuah adegan, menciptakan efek visual yang unik dan memikat bagi penonton. Penggunaan lens flare dengan bijak dapat meningkatkan kualitas artistik dari produksi video Anda.

Menambah Dimensi dan Kedalaman Visual

Penggunaan lens flare juga dapat membantu menambah dimensi dan kedalaman visual dari sebuah adegan. Lens flare menciptakan lapisan-lapisan cahaya yang berbeda dalam gambar, memberikan tampilan yang lebih kompleks dan menarik bagi penonton. Ini dapat menciptakan ilusi ruang yang lebih dalam dan membuat adegan terasa lebih hidup dan realistis.

Memperkaya Estetika Visual

Lens flare juga dapat digunakan untuk memperkaya estetika visual dari sebuah produksi video. Efek kilatan cahaya yang dihasilkan oleh lens flare dapat memberikan sentuhan yang alami dan organik pada gambar, menciptakan tampilan yang lebih dinamis dan menarik bagi penonton. Ini dapat meningkatkan nilai estetis dari sebuah adegan dan membuatnya lebih menarik untuk ditonton.

Menggunakan Lens Flare dengan Bijak

Meskipun lens flare dapat memberikan dampak yang dramatis dan memikat, penting untuk menggunakan efek ini dengan bijak. Terlalu banyak penggunaan lens flare dalam sebuah produksi video dapat mengganggu dan mengaburkan kualitas visual keseluruhan. Gunakan lens flare hanya pada momen-momen yang tepat dan yang akan meningkatkan pengalaman penonton secara keseluruhan.

Dengan memahami dan menguasai penggunaan lens flare dalam pembuatan videografi sinematik, Anda dapat meningkatkan kualitas dan daya tarik dari produksi video Anda. Eksperimenlah dengan pengaturan cahaya dan posisi kamera untuk menciptakan efek lens flare yang unik dan memikat. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam menjelajahi dunia penggunaan lens flare dalam pembuatan video sinematik.

Penggunaan Slow Motion dalam Pembuatan Videografi Sinematik – Penggunaan teknik slow motion dalam pembuatan videografi sinematik adalah salah satu cara efektif untuk menyoroti momen-momen penting atau dramatis dalam sebuah adegan. Dalam artikel ini, kita akan membahas mengenai pentingnya slow motion dalam pembuatan video sinematik, serta bagaimana Anda dapat menggunakannya secara efektif untuk menciptakan pengalaman yang lebih mendalam bagi penonton.

Meningkatkan Dramatisasi dan Emosi

Salah satu manfaat utama dari penggunaan slow motion adalah kemampuannya untuk meningkatkan dramatisasi dan emosi dalam sebuah adegan. Ketika momen penting atau emosional direkam dengan slow motion, gerakan menjadi lebih lambat dan lebih terfokus, memungkinkan penonton untuk benar-benar meresapi setiap detail dan nuansa dari adegan tersebut. Ini dapat menciptakan pengalaman yang lebih mendalam dan menggugah hati bagi penonton.

Penggunaan Slow Motion dalam Pembuatan Videografi Sinematik

Menyoroti Detail dan Ekspresi

Dengan mengubah gerakan menjadi lambat, slow motion memungkinkan penonton untuk melihat detail-detail kecil dan ekspresi yang mungkin terlewatkan dalam kecepatan normal. Ini membuka peluang untuk menyoroti nuansa emosional atau fisik yang penting dalam sebuah adegan, seperti ekspresi wajah karakter atau gerakan objek yang krusial dalam cerita.

Menciptakan Efek Artistik

Penggunaan slow motion juga dapat menciptakan efek artistik yang menarik dalam videografi sinematik. Gerakan yang lambat sering kali memberikan tampilan yang lebih elegan dan dramatis pada adegan, menciptakan estetika visual yang unik dan memikat bagi penonton. Ini dapat digunakan untuk menciptakan momen-momen yang epik atau memukau dalam sebuah film atau video.

Memperluas Waktu dan Ruang Naratif

Dengan memperlambat gerakan, slow motion memperluas waktu dan ruang naratif dalam sebuah adegan. Ini memungkinkan penonton untuk merasakan setiap momen secara lebih intens dan memberikan kesan bahwa waktu bergerak dengan lambat, menciptakan suasana yang mendalam dan terikat dalam alur cerita.

Teknik Kreatif dalam Editing

Penggunaan slow motion juga merupakan teknik kreatif dalam proses editing video. Dengan mengatur timing dan durasi slow motion secara cermat, Anda dapat menciptakan transisi yang mulus antara adegan yang berbeda atau menciptakan efek dramatis yang menarik. Ini memungkinkan Anda untuk mengontrol ritme dan tempo dari sebuah film atau video dengan lebih efektif.

Menggunakan Slow Motion dengan Bijak

Meskipun slow motion merupakan teknik yang kuat, penting untuk menggunakannya dengan bijak. Gunakan slow motion hanya pada momen-momen yang benar-benar membutuhkannya dan yang akan meningkatkan pengalaman penonton secara keseluruhan. Terlalu banyak penggunaan slow motion dapat mengurangi dampaknya dan membuat penonton kehilangan minat.

Dengan memahami dan menguasai penggunaan slow motion dalam pembuatan videografi sinematik, Anda dapat meningkatkan kualitas dan daya tarik dari produksi video Anda. Eksperimenlah dengan teknik-teknik slow motion yang telah disebutkan di atas dan jadikanlah mereka sebagai alat untuk memperkaya cerita dan estetika visual dari karya-karya Anda. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam menjelajahi dunia penggunaan slow motion dalam pembuatan video sinematik.

Peran Color Grading dalam Videografi Sinematik – Dalam dunia videografi sinematik, color grading merupakan salah satu tahap paling penting dalam proses produksi video. Color grading memungkinkan para pembuat video untuk mengubah dan meningkatkan tampilan visual dari sebuah video dengan menyesuaikan warna, tone, dan mood secara keseluruhan. Dalam artikel ini, kita akan membahas pentingnya color grading dalam pembuatan videografi sinematik, serta beberapa tips untuk mengoptimalkan hasil akhir dari produksi video Anda.

Memahami Color Grading

Color grading mengacu pada proses penyesuaian warna dan tone dalam sebuah video untuk mencapai estetika visual yang diinginkan. Proses ini melibatkan pengaturan kontras, kecerahan, saturasi, serta penyesuaian warna tertentu seperti tint, hue, dan temperature. Dengan color grading, Anda dapat mengubah mood dan atmosfer dari sebuah video secara dramatis.

Peran Color Grading dalam Videografi Sinematik

Menciptakan Mood yang Sesuai

Salah satu kegunaan utama dari color grading adalah menciptakan mood yang sesuai dengan cerita yang sedang Anda ceritakan. Misalnya, Anda dapat menggunakan palette warna yang hangat seperti oranye dan merah untuk menciptakan suasana yang hangat dan intim dalam adegan romantis, sementara menggunakan palette warna yang dingin seperti biru dan ungu untuk menciptakan suasana yang misterius atau suram dalam adegan yang tegang.

Konsistensi Visual

Color grading juga penting untuk mencapai konsistensi visual dalam sebuah produksi video. Dengan mengatur warna dan tone secara konsisten di seluruh video, Anda dapat menciptakan tampilan yang harmonis dan menyatukan berbagai adegan yang berbeda menjadi satu kesatuan yang utuh. Ini membantu meningkatkan pengalaman menonton secara keseluruhan dan membuat video Anda terlihat lebih profesional.

Meningkatkan Detail dan Kedalaman

Color grading juga dapat digunakan untuk meningkatkan detail dan kedalaman visual dari sebuah video. Dengan menyesuaikan kontras dan kecerahan, Anda dapat membuat detail yang tersembunyi menjadi lebih terlihat dan menciptakan efek visual yang lebih dinamis. Ini membantu menciptakan pengalaman menonton yang lebih immersif dan memukau bagi penonton.

Eksperimen dengan Gaya Visual

Color grading juga memungkinkan Anda untuk bereksperimen dengan berbagai gaya visual dan estetika. Misalnya, Anda dapat mencoba gaya desaturated untuk menciptakan tampilan yang lebih klasik dan elegan, atau gaya high contrast untuk menciptakan tampilan yang lebih dramatis dan kuat. Eksperimenlah dengan berbagai teknik color grading untuk menemukan gaya visual yang paling sesuai dengan visi kreatif Anda.

Dengan memahami pentingnya color grading dalam pembuatan videografi sinematik, Anda dapat meningkatkan kualitas visual dari produksi video Anda dan menciptakan pengalaman menonton yang lebih mendalam dan memikat bagi penonton. Terapkan teknik color grading yang telah dibahas di atas dan jadikanlah mereka sebagai panduan dalam perjalanan Anda dalam dunia pembuatan video sinematik yang memukau. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam mengembangkan keterampilan Anda dalam color grading.

Pemanfaatan Efek Visual dalam Pembuatan Videografi Sinematik – Dalam dunia pembuatan video sinematik, penggunaan efek visual memegang peran yang sangat penting dalam menciptakan atmosfer yang mendalam, cerita yang memikat, dan pengalaman yang tak terlupakan bagi para penonton. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi berbagai jenis efek visual yang dapat digunakan dalam pembuatan videografi sinematik, serta bagaimana efek-efek ini dapat meningkatkan kualitas keseluruhan dari produksi video.

Pencahayaan yang Dramatis

Salah satu efek visual yang paling berpengaruh dalam pembuatan video sinematik adalah pencahayaan yang dramatis. Pencahayaan yang dipilih dengan hati-hati dapat menciptakan kontras yang kuat antara highlight dan shadow, menambah dimensi dan kedalaman pada adegan, serta memunculkan emosi yang mendalam pada penonton. Penggunaan pencahayaan yang dramatis sering kali digunakan untuk menciptakan suasana misterius, tegang, atau romantis dalam sebuah adegan.

Pemanfaatan Efek Visual dalam Pembuatan Videografi Sinematik

Visual Effects (VFX)

Visual Effects (VFX) adalah teknik yang digunakan untuk menciptakan efek visual yang sulit atau tidak mungkin dihasilkan secara alami, seperti ledakan, perubahan lingkungan, atau kejadian fantastis lainnya. Penggunaan VFX dalam pembuatan videografi sinematik dapat membuka pintu untuk eksplorasi kreatif yang tak terbatas, memungkinkan pembuat film untuk mewujudkan imajinasi mereka tanpa batas fisik atau teknologi.

Color Grading

Penyesuaian warna dan nada video untuk menciptakan suasana yang diinginkan dikenal sebagai gradasi warna. Dengan menggunakan color grading yang tepat, Anda dapat mengubah mood dan atmosfer dari video Anda secara keseluruhan. Misalnya, menggunakan palet warna yang hangat untuk menimbulkan perasaan hangat dan intim, atau palet warna yang dingin untuk menimbulkan perasaan misterius atau suram.

Special Effects (SFX)

Special Effects (SFX) adalah efek visual yang diciptakan dalam produksi video menggunakan berbagai teknik dan peralatan khusus, seperti makeup, prostetik, animasi, dan banyak lagi. SFX dapat digunakan untuk menambahkan elemen-elemen fantasi, sci-fi, atau horor dalam sebuah adegan, menciptakan pengalaman yang mengesankan dan tak terlupakan bagi penonton.

Motion Graphics

Motion graphics adalah teknik yang menggunakan animasi digital untuk menciptakan grafis yang bergerak dalam produksi video. Penggunaan motion graphics dalam videografi sinematik dapat memperkaya visual dari sebuah video, menambahkan elemen visual yang dinamis dan menarik, serta membantu menyampaikan informasi kompleks dengan cara yang kreatif dan mudah dipahami.

Transisi Kreatif

Transisi kreatif adalah teknik yang digunakan untuk menghubungkan antara dua adegan atau shot dalam sebuah video dengan cara yang kreatif dan menarik. Penggunaan transisi kreatif dapat memberikan aliran yang lancar antara adegan-adegan, menciptakan pengalaman menonton yang mulus dan mengalir, serta menambahkan dimensi artistik pada produksi video Anda.

Dengan memanfaatkan efek visual dengan bijak dalam pembuatan videografi sinematik, Anda dapat meningkatkan kualitas keseluruhan dari produksi video Anda dan menciptakan pengalaman yang tak terlupakan bagi para penonton. Eksperimenlah dengan berbagai teknik dan efek visual untuk menemukan gaya visual yang unik dan memukau bagi karya-karya Anda. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam perjalanan Anda dalam dunia videografi sinematik.

Komposisi Visual Kunci Pembuatan Videografi Sinematik – Komposisi visual adalah salah satu elemen kunci dalam menciptakan karya videografi sinematik yang memukau dan menarik perhatian penonton. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi pentingnya komposisi visual dalam pembuatan video sinematik, serta beberapa teknik penting yang dapat Anda gunakan untuk meningkatkan kualitas visual dari produksi video Anda.

Pentingnya Komposisi Visual dalam Videografi Sinematik

Komposisi visual mengacu pada cara Anda mengatur elemen-elemen visual dalam sebuah frame video. Ini mencakup segala sesuatu mulai dari penempatan subjek utama, penggunaan leading lines, hingga penerapan aturan ketiga. Komposisi visual yang baik dapat membantu menyoroti pesan atau emosi yang ingin Anda sampaikan, serta menciptakan pengalaman visual yang lebih kuat bagi penonton.

Komposisi Visual Kunci Pembuatan Videografi Sinematik

Penerapan Aturan Ketiga

Aturan ketiga adalah salah satu prinsip dasar dalam komposisi visual yang mengatakan bahwa Anda harus membagi frame video menjadi sembilan bagian dengan menggunakan dua garis vertikal dan dua garis horizontal, dan menempatkan subjek utama atau elemen penting dalam adegan pada salah satu titik persilangan garis tersebut. Penerapan aturan ketiga membantu menciptakan keseimbangan visual yang menyenangkan dan menarik bagi mata.

Pemanfaatan Leading Lines

Leading lines adalah garis-garis yang terbentuk oleh elemen-elemen dalam frame video yang mengarahkan pandangan penonton ke subjek utama atau titik fokus adegan. Penggunaan leading lines dapat membantu memandu mata penonton secara alami melalui adegan dan menciptakan gerakan visual yang dinamis.

Pertimbangkan Keseimbangan dan Simetri

Keseimbangan dan simetri adalah elemen penting dalam komposisi visual yang dapat memberikan tampilan yang harmonis dan estetis pada sebuah adegan. Pertimbangkan penempatan elemen-elemen visual sehingga menciptakan keseimbangan yang menyenangkan bagi mata penonton. Simetri juga dapat digunakan untuk menciptakan tampilan yang berkesan dan menarik.

Eksperimen dengan Perspektif dan Sudut Pengambilan Gambar

Perspektif dan sudut pengambilan gambar memainkan peran penting dalam menciptakan dimensi visual yang menarik dalam sebuah adegan. Cobalah untuk bereksperimen dengan sudut pengambilan gambar yang berbeda-beda, seperti low angle atau high angle, untuk menciptakan efek visual yang dramatis dan memikat.

Pemilihan Format dan Aspect Ratio yang Tepat

Pemilihan format dan aspect ratio yang tepat juga memengaruhi komposisi visual dari sebuah produksi video. Pertimbangkan aspect ratio yang paling sesuai dengan visi kreatif Anda dan format tampilan yang akan digunakan untuk menampilkan video Anda kepada penonton.

Dengan memahami dan menguasai seni komposisi visual dalam pembuatan videografi sinematik, Anda dapat meningkatkan kualitas visual dari produksi video Anda dan menciptakan pengalaman yang lebih kuat bagi penonton. Terapkan teknik-teknik komposisi visual yang telah dibahas di atas dan jadikanlah mereka sebagai panduan dalam perjalanan Anda dalam dunia pembuatan video sinematik yang memukau. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam meningkatkan keterampilan Anda dalam komposisi visual.

Strategi Pemilihan Lokasi Pembuatan Videografi Sinematik – Dalam dunia pembuatan film dan videografi sinematik, pemilihan lokasi memegang peran penting dalam menentukan kualitas visual dan atmosfer sebuah produksi video. Lokasi yang dipilih tidak hanya berperan sebagai latar belakang, tetapi juga membantu memperkuat cerita yang ingin disampaikan. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi pentingnya pemilihan lokasi dalam pembuatan videografi sinematik, serta strategi untuk memilih lokasi yang tepat untuk proyek Anda.

Memahami Cerita dan Konsep Visual

Langkah pertama dalam memilih lokasi yang tepat adalah memahami cerita yang ingin Anda ceritakan dan konsep visual yang ingin Anda capai. Apakah Anda ingin menciptakan suasana yang misterius, romantis, atau futuristik? Apakah Anda membutuhkan latar belakang urban, alam liar, atau bangunan bersejarah? Memahami cerita dan konsep visual akan membantu Anda mempersempit pilihan lokasi yang sesuai.

Strategi Pemilihan Lokasi Pembuatan Videografi Sinematik

Mencari Lokasi yang Mendukung Cerita

Setelah memahami cerita dan konsep visual, langkah berikutnya adalah mencari lokasi yang mendukung cerita tersebut. Cari lokasi yang memiliki karakteristik fisik atau visual yang sesuai dengan cerita Anda. Misalnya, jika Anda ingin mengambil adegan romantis, pertimbangkan untuk mencari lokasi yang indah dan tenang seperti taman atau pantai. Jika Anda ingin mengambil adegan misterius, cari lokasi yang memiliki nuansa gelap dan menyeramkan seperti hutan atau bangunan bersejarah yang terbengkalai.

Pertimbangkan Aksesibilitas dan Izin

Selain karakteristik visual, pertimbangkan juga aksesibilitas dan izin yang diperlukan untuk menggunakan lokasi tersebut. Pastikan lokasi tersebut mudah diakses oleh tim produksi dan peralatan yang Anda butuhkan. Selain itu, pastikan Anda telah mendapatkan izin yang diperlukan dari pemilik lokasi atau pihak berwenang untuk menggunakan lokasi tersebut dalam produksi video Anda.

Perhatikan Pencahayaan dan Cuaca

Pencahayaan dan cuaca dapat memengaruhi kualitas visual dari sebuah produksi video. Pertimbangkan pencahayaan alami dan kondisi cuaca saat memilih lokasi. Lokasi yang memiliki pencahayaan alami yang baik atau dapat diatur dengan baik akan memudahkan proses pengambilan gambar dan menghasilkan hasil yang lebih baik secara visual.

Eksplorasi dan Eksperimen

Jangan ragu untuk melakukan eksplorasi dan eksperimen dengan berbagai lokasi sebelum memutuskan yang terbaik. Lakukan survei lokasi dan coba berbagai sudut pandang serta pengaturan yang berbeda untuk melihat bagaimana lokasi tersebut terlihat dalam kamera. Hal ini akan membantu Anda memilih lokasi yang paling sesuai dengan visi kreatif Anda.

Konsultasi dengan Tim Produksi

Terakhir, jangan ragu untuk berkonsultasi dengan tim produksi Anda tentang pemilihan lokasi. Diskusikan ide-ide dan preferensi masing-masing anggota tim untuk memastikan bahwa lokasi yang dipilih dapat memenuhi kebutuhan dan harapan semua orang.

Dengan memahami strategi pemilihan lokasi yang efektif, Anda dapat memaksimalkan potensi visual dari produksi video Anda dan menciptakan karya yang memukau bagi para penonton. Ingatlah untuk selalu memperhatikan cerita yang ingin Anda ceritakan dan konsep visual yang ingin Anda capai dalam memilih lokasi. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam perjalanan Anda dalam dunia pembuatan videografi sinematik.

Depth of Field Optimum dalam Pembuatan Videografi Sinematik – Dalam dunia videografi sinematik, depth of field atau kedalaman lapangan adalah salah satu elemen penting yang memengaruhi estetika visual dari sebuah produksi video. Depth of field mengacu pada rentang jarak di dalam frame video yang terlihat jelas atau kabur. Dalam artikel ini, kita akan membahas pentingnya depth of field dalam pembuatan videografi sinematik, serta bagaimana mengoptimalkannya untuk menciptakan dimensi visual yang mendalam dan memukau.

Memahami Depth of Field

Depth of field dipengaruhi oleh beberapa faktor, termasuk aperture, panjang fokus lensa (focal length), dan jarak antara kamera, subjek, dan latar belakang. Aperture yang lebih besar (angka f-stop yang lebih kecil) akan menghasilkan depth of field yang lebih dangkal, di mana hanya objek tertentu yang fokus sementara latar belakangnya kabur. Sebaliknya, aperture yang lebih kecil (angka f-stop yang lebih besar) akan menghasilkan depth of field yang lebih dalam, di mana lebih banyak objek dalam frame yang terlihat jelas.

Depth of Field Optimum dalam Pembuatan Videografi Sinematik

Menciptakan Fokus pada Subjek Utama

Dalam videografi sinematik, penggunaan depth of field yang dangkal sering kali digunakan untuk menyoroti subjek utama dalam sebuah adegan. Dengan membuat subjek utama fokus dan latar belakang kabur, Anda dapat menarik perhatian penonton pada apa yang paling penting dalam adegan tersebut. Hal ini membantu menciptakan fokus visual yang kuat dan memperkuat narasi yang sedang Anda ceritakan.

Meningkatkan Estetika Visual

Mengoptimalkan depth of field juga dapat meningkatkan estetika visual dari sebuah produksi video. Depth of field yang dangkal dapat menciptakan efek visual yang dramatis dan artistik, sementara depth of field yang dalam dapat memberikan tampilan yang lebih luas dan detail yang lebih banyak dalam sebuah adegan. Pemilihan depth of field yang tepat dapat meningkatkan kualitas visual keseluruhan dari sebuah video dan memberikan dimensi yang lebih dalam pada cerita yang sedang Anda ceritakan.

Menekankan Mood dan Atmosfer

Depth of field juga dapat digunakan untuk menekankan mood dan atmosfer yang diinginkan dalam sebuah adegan. Misalnya, penggunaan depth of field yang dangkal dengan latar belakang yang kabur dapat menciptakan suasana yang intim atau romantis, sementara penggunaan depth of field yang dalam dengan latar belakang yang terlihat jelas dapat menciptakan suasana yang terbuka dan luas. Hal ini membantu memperkuat emosi dan nuansa dari sebuah adegan atau film.

Eksperimen dengan Teknik Depth of Field

Sebagai videografer, Anda dapat bereksperimen dengan berbagai teknik depth of field untuk menciptakan efek visual yang unik dan menarik. Cobalah untuk mengubah aperture, panjang fokus lensa, dan jarak antara kamera, subjek, dan latar belakang untuk melihat bagaimana hal-hal ini memengaruhi depth of field dan tampilan visual dari sebuah adegan.

Dengan memahami dan mengoptimalkan depth of field dalam pembuatan videografi sinematik, Anda dapat menciptakan dimensi visual yang mendalam dan memukau bagi para penonton. Eksperimenlah dengan berbagai teknik dan teknologi untuk mencapai hasil yang optimal sesuai dengan visi kreatif Anda. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam perjalanan Anda dalam dunia videografi sinematik.

Aspect Ratio dalam Pembuatan Videografi Sinematik – Dalam pembuatan videografi sinematik, aspect ratio atau rasio aspek adalah salah satu elemen penting yang memengaruhi tampilan visual keseluruhan dari sebuah video. Aspect ratio mengacu pada perbandingan antara lebar dan tinggi dari frame video. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi pentingnya aspect ratio dalam pembuatan videografi sinematik, serta bagaimana pemilihan aspect ratio yang tepat dapat memengaruhi estetika visual dari sebuah produksi video.

Pemahaman tentang Aspect Ratio

Aspect ratio biasanya dinyatakan dalam bentuk pecahan atau rasio, misalnya 16:9, 4:3, atau 2.35:1. Angka pertama mengacu pada lebar frame, sedangkan angka kedua mengacu pada tingginya. Misalnya, aspect ratio 16:9 berarti frame video memiliki lebar 16 unit dan tinggi 9 unit. Aspect ratio yang lebih lebar biasanya memberikan tampilan yang lebih sinematik dan epik, sementara aspect ratio yang lebih sempit cenderung memberikan tampilan yang lebih tradisional atau televisi.

Aspect Ratio dalam Pembuatan Videografi Sinematik

Penggunaan Aspect Ratio dalam Sinematografi

Pemilihan aspect ratio memiliki dampak yang signifikan pada tampilan visual dan estetika dari sebuah film atau video. Aspect ratio yang lebih lebar sering digunakan dalam film-film sinematik untuk menciptakan tampilan yang lebih epik dan dramatis. Sebaliknya, aspect ratio yang lebih sempit sering digunakan dalam produksi televisi atau video online untuk tampilan yang lebih tradisional dan familiar.

Aspect Ratio 16:9

Aspect ratio 16:9 adalah salah satu aspect ratio yang paling umum digunakan dalam pembuatan video modern. Aspect ratio ini sering digunakan dalam produksi televisi, video online, dan film-film independen. Frame dengan aspect ratio 16:9 memiliki tampilan yang luas dan cocok untuk berbagai jenis konten, mulai dari vlog hingga dokumenter.

Aspect Ratio 2.35:1 atau Lebih Lebar

Aspect ratio 2.35:1 atau lebih lebar sering digunakan dalam pembuatan film-film Hollywood dan produksi sinematik lainnya. Aspect ratio yang lebih lebar menciptakan tampilan yang lebih epik dan dramatis, serta memberikan kesan sinematik yang lebih kuat. Penggunaan aspect ratio yang lebih lebar dapat memberikan dimensi yang lebih dalam pada visual sebuah film dan meningkatkan pengalaman menonton secara keseluruhan.

Pengaruh Aspect Ratio terhadap Komposisi Visual

Aspect ratio juga memengaruhi komposisi visual dari sebuah frame video. Aspect ratio yang lebih lebar memberikan lebih banyak ruang horizontal untuk eksperimen komposisi yang kreatif, sementara aspect ratio yang lebih sempit membatasi ruang horizontal dan dapat memengaruhi cara kita mengatur elemen-elemen visual dalam sebuah frame.

Pemilihan Aspect Ratio yang Tepat

Pemilihan aspect ratio yang tepat sangat bergantung pada jenis konten yang Anda produksi dan efek visual yang ingin Anda capai. Sebelum memulai produksi video, pertimbangkanlah aspect ratio yang paling cocok untuk cerita yang ingin Anda ceritakan dan estetika visual yang ingin Anda capai.

Dengan memahami pentingnya aspect ratio dalam pembuatan videografi sinematik, Anda dapat membuat keputusan yang lebih cerdas dan kreatif dalam produksi video Anda. Eksperimenlah dengan berbagai aspect ratio untuk menciptakan visual yang sesuai dengan visi kreatif Anda dan meningkatkan kualitas keseluruhan dari produksi video Anda. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam perjalanan Anda dalam dunia pembuatan video sinematik.

Kondisi Cahaya Optimal untuk Pembuatan Videografi Sinematik – Dalam dunia videografi sinematik, kondisi cahaya memegang peran yang sangat penting dalam menentukan kualitas visual dari sebuah produksi video. Cahaya mempengaruhi suasana, mood, dan estetika keseluruhan dari sebuah adegan atau film. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi bagaimana mengoptimalkan kondisi cahaya untuk pembuatan videografi sinematik yang memukau.

Pemahaman tentang Tiga Jenis Cahaya

Dalam videografi sinematik, terdapat tiga jenis cahaya yang penting untuk dipahami:

Cahaya alami: Cahaya yang berasal dari matahari atau sumber alami lainnya. Cahaya alami sering kali memberikan tampilan yang hangat dan alami pada gambar.

Kondisi Cahaya Optimal untuk Pembuatan Videografi Sinematik

Cahaya buatan: Cahaya yang dihasilkan oleh lampu studio atau lampu sorot. Penggunaan cahaya buatan memungkinkan lebih banyak kontrol atas pencahayaan dalam sebuah adegan.

Cahaya campuran: Kombinasi antara cahaya alami dan buatan. Penggunaan cahaya campuran dapat memberikan fleksibilitas yang lebih besar dalam menciptakan efek visual yang diinginkan.

Memanfaatkan Golden Hour

Golden hour adalah waktu sekitar satu jam setelah matahari terbit dan sebelum matahari terbenam, ketika cahaya matahari memiliki kualitas yang lembut dan hangat. Memanfaatkan golden hour adalah salah satu cara terbaik untuk menciptakan visual yang memukau dalam videografi sinematik. Cahaya golden hour memberikan tampilan yang halus dan dramatis pada gambar, serta menciptakan bayangan yang menarik.

Pengaturan Pencahayaan Buatan

Pengaturan pencahayaan buatan sangat penting dalam menciptakan efek visual yang diinginkan dalam videografi sinematik. Gunakan lampu studio atau lampu sorot untuk mengatur pencahayaan dalam sebuah adegan. Eksperimenlah dengan intensitas cahaya, sudut pencahayaan, dan penempatan lampu untuk menciptakan mood yang sesuai dengan cerita yang sedang Anda ceritakan.

Menggunakan Reflektor

Reflektor adalah alat yang berguna untuk memantulkan cahaya dan mengarahkannya ke objek atau subjek yang ingin Anda sorot. Menggunakan reflektor dapat membantu menghilangkan bayangan yang tidak diinginkan dan memberikan pencahayaan tambahan pada subjek Anda, sehingga menciptakan tampilan yang lebih cerah dan menarik.

Mengelola Kontras

Kontras yang terlalu tinggi antara cahaya dan bayangan dapat mengganggu kualitas visual dari sebuah adegan. Gunakan teknik seperti fill light atau backlighting untuk mengelola kontras dan menciptakan pencahayaan yang lebih seimbang dan merata.

Menciptakan Atmosfer yang Tepat

Cahaya juga dapat digunakan untuk menciptakan atmosfer yang tepat sesuai dengan cerita yang sedang Anda ceritakan. Gunakan pencahayaan yang lembut dan hangat untuk adegan romantis atau dramatis, sementara gunakan pencahayaan yang lebih keras dan kontras untuk adegan yang lebih tegang atau misterius.

Dengan memahami dan mengoptimalkan kondisi cahaya dalam pembuatan videografi sinematik, Anda dapat menciptakan visual yang memukau dan memikat bagi para penonton. Eksperimenlah dengan berbagai teknik dan jenis cahaya untuk mencapai hasil yang optimal sesuai dengan visi kreatif Anda. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam perjalanan Anda dalam dunia videografi sinematik.

Karya Video Sinematik Terbaik, Estetika Visual Dalam dunia perfilman dan videografi, karya video sinematik sering kali menjadi pusat perhatian karena kemampuannya untuk menghadirkan pengalaman visual yang mendalam dan memukau bagi para penonton. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi beberapa contoh karya video sinematik terbaik yang telah memenangkan hati para penonton dan penghargaan industri, serta apa yang membuat mereka begitu istimewa.

“Interstellar” (2014) – Christopher Nolan

“Interstellar” adalah salah satu contoh karya video sinematik terbaik yang berhasil menggabungkan visual yang menakjubkan dengan narasi yang mendalam. Disutradarai oleh Christopher Nolan, film ini menampilkan pengambilan gambar luar angkasa yang spektakuler dan pemandangan alam yang menakjubkan, semuanya ditangkap dengan detail yang luar biasa. Penggunaan efek visual yang canggih dan pencahayaan yang dramatis memberikan dimensi yang lebih dalam pada cerita yang kompleks tentang eksplorasi luar angkasa dan cinta antar waktu.

Karya Video Sinematik Terbaik, Estetika Visual

“The Grand Budapest Hotel” (2014) – Wes Anderson

Film ini disutradarai oleh Wes Anderson dan dikenal karena estetika visualnya yang unik dan memikat. Setiap frame dalam film ini dipenuhi dengan detail yang kaya dan warna yang cerah, menciptakan suasana yang fantastis dan mengagumkan. Penggunaan simetri, komposisi yang berani, dan pencahayaan yang indah memberikan tampilan yang sinematik dan memukau pada karya ini.

“Blade Runner 2049” (2017) – Denis Villeneuve

Sebagai sekuel dari film klasik “Blade Runner”, “Blade Runner 2049” menampilkan visual yang luar biasa dan atmosfer yang mendalam. Disutradarai oleh Denis Villeneuve, film ini menampilkan pengambilan gambar yang spektakuler dari kota futuristik yang penuh dengan neon dan hujan. Penggunaan pencahayaan yang dramatis dan palette warna yang khas memberikan tampilan sinematik yang memukau dan memikat bagi penonton.

“Mad Max: Fury Road” (2015) – George Miller

“Mad Max: Fury Road” adalah film aksi yang menampilkan adegan-adegan yang epik dan visual yang luar biasa. Disutradarai oleh George Miller, film ini menampilkan aksi yang tak henti-hentinya dan pengambilan gambar yang mengagumkan dari gurun pasir yang tandus. Penggunaan efek visual praktis dan pengambilan gambar langsung menciptakan pengalaman yang mendalam dan memikat bagi para penonton.

“The Shape of Water” (2017) – Guillermo del Toro

“The Shape of Water” adalah film fantasi romantis yang menampilkan visual yang memukau dan atmosfer yang misterius. Disutradarai oleh Guillermo del Toro, film ini menampilkan desain produksi yang luar biasa dan pengambilan gambar yang indah. Penggunaan pencahayaan yang lembut dan palette warna yang berani menciptakan tampilan yang sinematik dan memikat bagi penonton.

Dengan memahami dan mengapresiasi karya video sinematik terbaik seperti yang telah disebutkan di atas, kita dapat belajar banyak tentang estetika visual yang mendalam dan kompleks. Semua karya ini menunjukkan pentingnya penggunaan pencahayaan, komposisi, dan warna dalam menciptakan pengalaman visual yang mendalam dan memukau bagi penonton. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam mengembangkan keterampilan Anda dalam pembuatan karya video sinematik yang luar biasa.

Visual Videografi Cinematik Terbaik dalam Drama – Dalam dunia perfilman, drama adalah genre yang sering kali menuntut kualitas visual yang tinggi untuk mendukung narasi yang kuat dan emosional. Dalam artikel ini, kita akan membahas tentang penggunaan visual videografi cinematik yang terbaik dalam drama, sehingga dapat menciptakan pengalaman menonton yang mendalam dan menggugah hati bagi para penonton.

Pencahayaan yang Emosional

Pencahayaan memegang peran penting dalam menciptakan suasana dan mood yang tepat dalam sebuah drama. Dalam videografi cinematik, pencahayaan yang emosional sering kali digunakan untuk menyoroti perasaan dan konflik yang terjadi dalam cerita. Penggunaan pencahayaan yang lembut dan dramatis dapat meningkatkan ketegangan dan intensitas emosional dari adegan-adegan dramatis.

Visual Videografi Cinematik Terbaik dalam Drama

Cinematic Aspect Ratio

Penggunaan cinematic aspect ratio, seperti 2.35:1 atau 2.39:1, dapat memberikan tampilan yang lebih epik dan sinematik pada sebuah drama. Aspect ratio yang lebih lebar dapat menciptakan suasana yang lebih dramatis dan mengesankan, serta membantu menyoroti keindahan visual dari adegan-adegan yang direkam.

Depth of Field yang Dangkal

Memiliki depth of field yang dangkal, di mana hanya objek tertentu yang fokus sementara latar belakangnya kabur, dapat menciptakan efek visual yang dramatis dalam sebuah drama. Teknik ini sering digunakan untuk menyoroti karakter-karakter utama atau momen-momen penting dalam cerita, serta memberikan fokus yang jelas pada emosi dan konflik yang sedang terjadi.

Pemilihan Lokasi yang Menarik

Lokasi yang dipilih dalam pembuatan drama memiliki peranan penting dalam menciptakan atmosfer yang sesuai dengan cerita yang ingin disampaikan. Pemilihan lokasi yang menarik dan visual dapat meningkatkan kualitas visual dari drama, serta memberikan dimensi yang lebih dalam pada cerita yang sedang dipresentasikan.

Komposisi Visual yang Efektif

Komposisi visual yang efektif dapat membantu meningkatkan kualitas visual dari drama Anda. Gunakan aturan-aturan komposisi seperti aturan ketiga, leading lines, atau framing simetris untuk menciptakan komposisi yang kuat dan menarik. Komposisi visual yang tepat dapat membantu menyoroti emosi dan konflik dalam cerita, serta memberikan dampak yang lebih besar pada para penonton.

Efek Visual yang Meningkatkan Atmosfer

Penggunaan efek visual yang tepat dapat membantu meningkatkan atmosfer dan mood dari drama Anda. Misalnya, penggunaan efek lens flare atau bokeh dapat memberikan sentuhan artistik pada adegan-adegan dramatis, sementara penggunaan slow motion dapat menyoroti momen-momen penting dalam cerita dengan lebih dramatis.

Dengan memanfaatkan visual videografi cinematik yang terbaik, Anda dapat menciptakan drama yang tidak hanya kuat secara naratif, tetapi juga memukau secara visual. Eksperimenlah dengan berbagai teknik dan efek visual untuk menciptakan karya yang memikat dan menggugah hati bagi para penonton. Semoga artikel ini memberikan inspirasi bagi Anda dalam menciptakan drama dengan visual videografi cinematik terbaik.

Keindahan Efek Visual dari Videografi Cinematik – Dalam dunia videografi, efek visual memegang peran penting dalam menciptakan pengalaman yang memukau bagi para penonton. Terutama dalam konteks videografi cinematik, penggunaan efek visual yang tepat dapat memberikan dimensi yang mendalam dan memikat pada karya visual. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi berbagai efek visual yang sering digunakan dalam videografi cinematik, serta bagaimana efek-efek ini dapat meningkatkan kualitas dan daya tarik dari video Anda.

Bokeh

Bokeh merujuk pada efek blur yang dihasilkan oleh lensa kamera terhadap objek di latar belakang. Efek ini sering digunakan untuk menciptakan fokus yang dramatis pada objek utama dalam frame, sementara latar belakangnya menjadi lembut dan memudar. Bokeh dapat menambah dimensi artistik pada video Anda dan membuat objek utama lebih menonjol.

Keindahan Efek Visual dari Videografi Cinematik

Lens Flare

Lens flare adalah efek cahaya yang muncul ketika cahaya matahari atau sumber cahaya lainnya memantul atau menembus lensa kamera. Efek ini sering digunakan untuk memberikan nuansa dramatis atau mistis pada video Anda. Lens flare dapat memberikan sentuhan visual yang unik dan memikat bagi penonton.

Slow Motion

Pemutaran video dengan kecepatan yang lebih lambat dari biasanya dapat menciptakan efek visual yang dramatis dan artistik. Slow motion sering digunakan untuk menyoroti aksi atau momen tertentu dalam video, serta untuk menciptakan perasaan dramatis atau emosional bagi penonton.

Color Grading

Penyesuaian warna dan nada dalam video untuk menciptakan suasana yang diinginkan dikenal sebagai gradasi warna. Dengan menggunakan color grading yang tepat, Anda dapat mengubah mood dan atmosfer dari video Anda secara keseluruhan. Misalnya, menggunakan palet warna yang hangat untuk menimbulkan perasaan hangat dan intim, atau palet warna yang dingin untuk menimbulkan perasaan misterius atau suram.

Cinematic Aspect Ratio

Aspect ratio adalah perbandingan antara lebar dan tinggi dari frame video. Dalam videografi cinematik, penggunaan aspect ratio yang lebih lebar seperti 2.35:1 atau 2.39:1 sering digunakan untuk menciptakan tampilan yang lebih sinematik dan epik. Cinematic aspect ratio dapat memberikan tampilan yang lebih dramatis dan mengesankan pada video Anda.

Depth of Field

Depth of field mengacu pada rentang jarak di dalam frame yang terlihat jelas atau kabur. Memiliki depth of field yang dangkal, di mana hanya objek tertentu yang fokus sementara latar belakangnya kabur, dapat menciptakan efek visual yang menarik dan memikat. Teknik ini sering digunakan untuk menyoroti subjek utama dalam frame dan membuatnya lebih menonjol.

Symmetrical Framing

Symmetrical framing melibatkan penempatan objek atau elemen-elemen visual dalam frame secara simetris atau berimbang. Penggunaan symmetrical framing dapat menciptakan tampilan yang estetis dan harmonis pada video Anda. Efek ini sering digunakan untuk menimbulkan perasaan keseimbangan atau ketertiban dalam komposisi visual.

Dengan memanfaatkan efek visual yang tepat, Anda dapat meningkatkan kualitas dan daya tarik dari video cinematik Anda. Eksperimenlah dengan berbagai teknik dan efek visual untuk menciptakan karya yang unik dan memukau bagi para penonton. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam mengembangkan keterampilan Anda dalam videografi cinematik.

Kamera Terbaik untuk Pembuatan Videografi Cinematik – Dalam industri videografi, pemilihan kamera adalah salah satu aspek yang paling vital untuk mencapai kualitas visual yang memukau, terutama dalam pembuatan video dengan gaya cinematik. Kamera yang tepat tidak hanya memberikan gambar yang tajam dan jernih, tetapi juga memiliki fitur-fitur yang memungkinkan pengguna untuk mengekspresikan kreativitas mereka dengan lebih baik. Dalam artikel ini, kami akan membahas beberapa kamera terbaik yang sering dipilih oleh para profesional untuk pembuatan videografi cinematik.

Sony Alpha Series (A7S III, A7 III, A7S II)

Sony Alpha Series telah menjadi salah satu pilihan utama bagi para pembuat video cinematik. Kamera-kamera dalam seri ini, seperti A7S III, A7 III, dan A7S II, menawarkan kualitas gambar yang luar biasa baik dalam kondisi cahaya rendah maupun terang. Mereka juga dilengkapi dengan fitur-fitur canggih seperti perekaman video 4K, dynamic range yang luas, dan kemampuan perekaman slow motion yang tinggi.

Kamera Terbaik untuk Pembuatan Videografi Cinematik

Canon EOS R5

Canon EOS R5 adalah kamera mirrorless full-frame yang sangat populer di kalangan pembuat video profesional. Kamera ini menawarkan resolusi tinggi hingga 8K untuk perekaman video, serta stabilisasi gambar in-body yang canggih. Fitur-fitur seperti autofocus yang cepat dan akurat, serta kemampuan perekaman RAW internal, membuatnya menjadi pilihan yang sangat menarik untuk pembuatan video cinematik.

Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro

Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro adalah kamera yang dirancang khusus untuk pembuatan film independen dan videografi profesional. Dengan sensor Super 35 yang besar dan kemampuan perekaman video 6K RAW, kamera ini memberikan kualitas gambar yang luar biasa dengan detail yang tajam dan warna yang akurat. Selain itu, kamera ini juga dilengkapi dengan fitur-fitur seperti built-in ND filter, dual native ISO, dan opsi perekaman ProRes untuk fleksibilitas yang lebih besar dalam pasca-produksi.

Panasonic Lumix GH5/GH5S

Panasonic Lumix GH5 dan GH5S adalah kamera mirrorless micro four thirds yang sangat dihargai oleh para pembuat video cinematik. Kedua kamera ini menawarkan perekaman video 4K dengan kualitas yang sangat baik, serta fitur-fitur seperti V-Log L dan perekaman slow motion hingga 180fps. Keunggulan utama dari kamera-kamera ini adalah ukuran yang ringkas dan kemampuan perekaman video yang tangguh.

RED Komodo 6K

RED Komodo 6K adalah kamera digital cinema yang sangat kuat dan kompak, yang menawarkan kualitas gambar yang luar biasa dengan resolusi 6K. Kamera ini dilengkapi dengan sensor Super 35 yang besar, kemampuan perekaman RAW internal, dan berbagai fitur canggih lainnya yang membuatnya menjadi pilihan yang sangat menarik untuk pembuat video cinematik yang serius.

Dalam memilih kamera terbaik untuk pembuatan videografi cinematik, penting untuk mempertimbangkan kebutuhan dan anggaran Anda, serta fitur-fitur kamera yang dapat memenuhi kebutuhan produksi Anda. Dengan menggunakan salah satu kamera-kamera yang disebutkan di atas, Anda dapat meningkatkan kualitas visual dari video Anda dan menciptakan karya-karya yang memukau dan menginspirasi. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam memilih kamera yang tepat untuk proyek-produk cinematik Anda.v

B Roll dalam Videografi, Meningkatkan Kualitas Visual Video – Dalam dunia videografi, istilah “B roll” sering kali menjadi topik yang penting dan sering dibahas. Apa sebenarnya yang dimaksud dengan B roll? Bagaimana peranannya dalam pembuatan video? Dalam artikel ini, kita akan membahas secara mendalam tentang B roll dalam videografi, serta bagaimana penggunaannya dapat meningkatkan kualitas visual dari video Anda.

Apa itu B Roll?

B Roll merujuk pada rekaman video tambahan yang digunakan untuk memberikan konteks, mendukung, atau memperindah cerita utama dalam sebuah produksi video. Umumnya, B roll diambil sebagai adegan yang berbeda dari adegan utama (A roll) dan sering kali menampilkan detail-detail, suasana, atau sudut pandang yang berbeda.

B Roll dalam Videografi, Meningkatkan Kualitas Visual Video

Peran Penting B Roll dalam Videografi

Memberikan Konteks: B Roll dapat digunakan untuk memberikan konteks yang lebih jelas tentang lokasi, suasana, atau situasi yang sedang dibahas dalam video Anda. Ini membantu audiens untuk lebih memahami cerita yang disampaikan.

Meningkatkan Kualitas Visual: Dengan memasukkan B roll yang menarik dan berkualitas, Anda dapat meningkatkan estetika dan kualitas visual dari video Anda secara keseluruhan. B roll dapat memberikan variasi visual dan membuat video Anda lebih dinamis.

Memperindah Transisi: B Roll juga dapat digunakan untuk memperindah transisi antara adegan utama dalam video Anda. Dengan menambahkan B roll yang tepat, Anda dapat membuat transisi yang lebih mulus dan menarik bagi audiens.

Menghidupkan Cerita: B Roll dapat membantu menghidupkan cerita yang Anda ceritakan dalam video Anda. Dengan menampilkan adegan tambahan atau detail-detail yang menarik, Anda dapat membuat cerita Anda menjadi lebih menarik dan menarik perhatian audiens.

Tips untuk Mengambil B Roll yang Efektif

Rencanakan dengan Matang: Sebelum Anda mulai mengambil B roll, rencanakan dengan matang tentang adegan apa yang perlu Anda tangkap dan bagaimana Anda akan menggunakannya dalam video Anda.

Eksperimen dengan Sudut dan Perspektif: Cobalah untuk mengambil B roll dari berbagai sudut dan perspektif yang berbeda untuk memberikan variasi visual yang menarik.

Perhatikan Pencahayaan: Seperti dalam pengambilan adegan utama, pencahayaan juga sangat penting dalam pengambilan B roll. Pastikan untuk menggunakan pencahayaan yang tepat agar B roll Anda terlihat berkualitas.

Gunakan Gimbal atau Stabilizer: Untuk mendapatkan footage yang halus dan stabil, pertimbangkan untuk menggunakan gimbal atau stabilizer saat mengambil B roll Anda.

Jaga Fokus pada Detail: Fokuslah pada detail-detail yang menarik dan relevan saat mengambil B roll Anda. Hal ini akan membantu meningkatkan keefektifan B roll dalam menghidupkan cerita Anda.

Dengan memahami peran dan penggunaan B roll dalam videografi, Anda dapat meningkatkan kualitas visual dari video Anda secara signifikan. Jangan ragu untuk bereksperimen dan mencoba berbagai teknik dalam pengambilan B roll untuk mencapai hasil yang optimal. Semoga artikel ini memberikan wawasan yang berguna bagi Anda dalam perjalanan Anda dalam dunia videografi.

Kunci Sukses dalam Pembuatan Video Cinematik Berkualitas – Membuat video cinematik bukanlah tugas yang mudah. Dibutuhkan pemahaman mendalam tentang berbagai aspek teknis dan artistik agar hasil akhirnya dapat mencapai standar yang diinginkan. Dalam artikel ini, kami akan membahas beberapa hal yang harus Anda perhatikan saat membuat video cinematik, sehingga Anda dapat menciptakan karya visual yang memukau dan menginspirasi.

Konsep dan Pemilihan Cerita

Sebelum Anda mulai membuat video, tentukan terlebih dahulu konsep dan cerita yang ingin Anda sampaikan. Pastikan konsep tersebut sesuai dengan tujuan Anda dan dapat menginspirasi audiens Anda. Pemilihan cerita yang kuat akan menjadi dasar dari keseluruhan produksi video Anda.

Kunci Sukses dalam Pembuatan Video Cinematik Berkualitas

Perencanaan yang Matang

Perencanaan yang matang adalah kunci kesuksesan dalam pembuatan video cinematik. Buatlah storyboard yang detail, rencanakan shot-by-shot, dan tentukan lokasi serta jadwal pengambilan gambar dengan cermat. Semakin matang perencanaan Anda, semakin lancar proses produksi akan berjalan.

Pencahayaan yang Tepat

Pencahayaan memegang peranan penting dalam menciptakan mood dan atmosfer yang diinginkan dalam video cinematik. Gunakanlah pencahayaan alami atau buatan dengan bijak, sesuaikan dengan tema dan suasana yang ingin Anda ciptakan. Eksperimen dengan berbagai teknik pencahayaan seperti backlighting, sidelighting, atau chiaroscuro untuk menciptakan efek visual yang menarik.

Komposisi yang Efektif

Komposisi yang baik akan membuat video Anda terlihat lebih estetis dan menarik secara visual. Gunakan aturan-aturan komposisi seperti aturan ketiga, leading lines, atau framing simetris untuk menciptakan komposisi yang kuat dan dinamis. Pertimbangkan juga untuk memperhatikan proporsi, ruang negatif, dan titik fokus dalam setiap frame.

Gerakan Kamera yang Halus

Gerakan kamera yang halus dapat menambah dimensi yang lebih dalam pada video Anda. Gunakan tripod atau gimbal untuk mendapatkan gerakan yang stabil dan terkontrol, serta eksperimen dengan teknik seperti pan, tilt, atau dolly untuk menciptakan pergerakan yang dinamis dan menarik.

Suara yang Jernih

Suara yang jernih dan berkualitas juga memegang peranan penting dalam pembuatan video cinematik. Pastikan untuk menggunakan mikrofon yang baik dan rekam suara dengan cermat, serta pertimbangkan penggunaan musik, efek suara, dan voice-over untuk meningkatkan pengalaman auditif dari video Anda.

Proses Editing yang Profesional

Proses editing adalah tahap terakhir dalam pembuatan video cinematik. Gunakan software editing video yang profesional seperti Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, atau DaVinci Resolve untuk mengedit video Anda dengan hasil yang maksimal. Eksperimen dengan teknik color grading, sound design, dan visual effects untuk menciptakan karya visual yang lebih menakjubkan.

Dengan memperhatikan hal-hal di atas, Anda dapat menciptakan video cinematik yang berkualitas dan memukau. Ingatlah untuk selalu berkreasi dan eksperimen dengan berbagai teknik untuk mencapai hasil yang optimal. Semoga artikel ini memberikan wawasan dan inspirasi bagi Anda dalam perjalanan menuju pembuatan karya visual yang lebih menakjubkan.

Teknik Terbaru Pembuatan Video Sinematik, Kualitas Terbaik – Dalam dunia produksi video, kualitas sinematik sangat dihargai karena memberikan estetika yang menawan dan mendalam pada karya visual. Dengan perkembangan teknologi dan kreativitas yang terus berkembang, terdapat beberapa teknik terbaru yang dapat Anda terapkan untuk menciptakan video dengan kualitas sinematik yang memukau. Dalam artikel ini, kami akan membahas beberapa teknik terbaru yang dapat meningkatkan kualitas visual dari video Anda.

Penggunaan Gimbal dan Stabilizer

Teknologi gimbal dan stabilizer telah menjadi pilihan utama bagi pembuat video profesional dalam menciptakan gambar yang stabil dan halus. Dengan menggunakan gimbal atau stabilizer, Anda dapat mengurangi getaran dan gerakan yang tidak diinginkan, sehingga menghasilkan video yang lebih profesional dan sinematik.

Teknik Terbaru Pembuatan Video Sinematik, Kualitas Terbaik

Teknik Hyperlapse

Hyperlapse adalah teknik yang memungkinkan Anda untuk membuat video timelapse yang bergerak secara dinamis melalui suatu tempat atau lokasi. Teknik ini menggunakan gerakan kamera yang halus dan stabil untuk menciptakan efek visual yang dramatis dan menakjubkan.

Penggunaan Drone

Drone telah menjadi salah satu alat yang paling populer dalam produksi video sinematik. Dengan menggunakan drone, Anda dapat mengambil gambar dari ketinggian yang berbeda dan memberikan perspektif yang unik pada video Anda. Penggunaan drone juga memungkinkan Anda untuk mengambil gambar udara yang spektakuler dan mengesankan.

Pencahayaan Kreatif

Pencahayaan memegang peranan penting dalam menciptakan atmosfer dan mood yang tepat dalam video sinematik. Teknik pencahayaan kreatif seperti penggunaan lampu LED, reflektor, dan lampu sorot dapat memberikan dimensi yang lebih dalam pada karya visual Anda.

Penggunaan Filter dan Efek Visual

Penggunaan filter dan efek visual dapat memberikan sentuhan artistik pada video Anda. Filter seperti vignette, sepia, atau black and white dapat menciptakan suasana yang unik dan menarik dalam video Anda. Selain itu, penggunaan efek visual seperti lens flare atau bokeh dapat menambahkan dimensi estetika yang menawan pada gambar Anda.

Editting Video yang Profesional

Proses editing juga memegang peranan penting dalam pembuatan video sinematik. Gunakanlah software editing video yang profesional seperti Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, atau DaVinci Resolve untuk mengedit video Anda dengan hasil yang maksimal. Eksperimen dengan teknik color grading, sound design, dan visual effects untuk menciptakan karya visual yang lebih menakjubkan.

Dengan menerapkan teknik-teknik terbaru di atas, Anda dapat meningkatkan kualitas visual dari video Anda dan menciptakan karya yang lebih sinematik dan memukau. Ingatlah untuk selalu berkreasi dan eksperimen dengan berbagai teknik untuk mencapai hasil yang optimal. Semoga artikel ini bermanfaat bagi Anda dalam perjalanan menuju pembuatan video sinematik yang lebih menakjubkan.

Hasil Profesional Video Cinematik Menggunakan Handphone – Dalam era digital saat ini, handphone telah menjadi alat yang sangat powerful dalam menciptakan konten visual. Tidak hanya untuk mengabadikan momen-momen sehari-hari, tetapi juga untuk membuat video yang memiliki kualitas sinematik. Dalam artikel ini, kami akan memberikan beberapa tips praktis untuk Anda yang ingin membuat video cinematik menggunakan handphone Anda sendiri.

Pilih Aplikasi yang Tepat

Pertama-tama, pilihlah aplikasi perekam video yang dapat memberikan kontrol yang lebih baik atas pengaturan seperti resolusi, frame rate, dan pencahayaan. Beberapa aplikasi populer seperti Filmic Pro atau ProCam 8 dapat memberikan Anda kontrol yang lebih baik atas pengaturan kamera handphone Anda.

Hasil Profesional Video Cinematik Menggunakan Handphone

Stabilisasi Gambar

Gerakan kamera yang tidak stabil dapat mengurangi kualitas visual dari video Anda. Gunakan tripod atau gimbal untuk memastikan bahwa gambar yang Anda ambil tetap stabil dan halus, terutama saat Anda bergerak.

Manfaatkan Cahaya dengan Bijak

Pencahayaan memegang peranan penting dalam pembuatan video yang cinematik. Pilihlah lokasi dengan pencahayaan yang baik, atau tambahkan pencahayaan buatan jika diperlukan. Hindari pencahayaan yang terlalu terang atau terlalu gelap, dan pastikan untuk mengatur white balance secara manual agar warna-warna terlihat lebih natural.

Gunakan Mode Manual

Handphone modern sering kali dilengkapi dengan mode manual yang memungkinkan Anda untuk mengatur pengaturan seperti ISO, shutter speed, dan white balance secara manual. Manfaatkan mode ini untuk mendapatkan kontrol yang lebih besar atas hasil akhir dari video Anda.

Perhatikan Komposisi

Komposisi yang baik dapat membuat video Anda terlihat lebih menarik secara visual. Gunakan aturan ketiga, leading lines, atau framing simetris untuk menciptakan komposisi yang menarik dan estetis.

Eksperimen dengan Slow Motion dan Timelapse

Handphone modern umumnya dilengkapi dengan fitur slow motion dan timelapse yang dapat memberikan dimensi waktu yang unik pada video Anda. Eksperimen dengan kedua fitur ini untuk menciptakan efek visual yang dramatis dan menarik.

Edit dengan Aplikasi yang Sesuai

Setelah Anda selesai mengambil video, jangan lupa untuk mengeditnya dengan menggunakan aplikasi editing video yang sesuai. Beberapa aplikasi populer seperti Adobe Premiere Rush, iMovie, atau Kinemaster dapat membantu Anda untuk mengedit video Anda dengan hasil yang lebih profesional.

Dengan menerapkan tips-tips di atas, Anda dapat membuat video yang memiliki kualitas sinematik menggunakan handphone Anda sendiri. Ingatlah untuk selalu berkreasi dan eksperimen dengan berbagai teknik untuk mencapai hasil yang optimal. Semoga artikel ini bermanfaat bagi Anda dalam perjalanan menuju pembuatan video yang lebih menakjubkan dengan handphone.

Tips Mengambil Video Agar Lebih Cinematik – Ketika kita berbicara tentang mengambil video, tidak hanya masalah mengabadikan momen, tetapi juga tentang menciptakan karya yang memiliki estetika yang menakjubkan. Salah satu kunci untuk mencapai hal ini adalah dengan memperhatikan aspek sinematik dalam pengambilan gambar. Dalam artikel ini, kami akan menguraikan beberapa tips yang dapat Anda terapkan untuk meningkatkan kualitas visual video Anda dan menciptakan hasil yang lebih cinematik.

Pemilihan Lokasi yang Menarik

Pertimbangkanlah untuk memilih lokasi yang memiliki latar belakang yang menarik dan atmosfer yang sesuai dengan tema video Anda. Lokasi yang unik dan berbeda dapat memberikan dimensi baru pada cerita Anda dan membuatnya lebih menarik secara visual.

Tips Mengambil Video Agar Lebih Cinematik

Manfaatkan Cahaya dengan Bijak

Cahaya memegang peran yang sangat penting dalam pembuatan video yang cinematik. Pilihlah waktu pengambilan gambar yang tepat, seperti golden hour saat matahari terbenam atau terbit, untuk mendapatkan pencahayaan yang lembut dan memukau. Selain itu, eksperimen dengan pencahayaan buatan atau reflektor untuk menambah dimensi pada gambar Anda.

Gunakan Teknik Framing yang Efektif

Framing yang baik dapat memberikan fokus pada objek yang diambil dan meningkatkan estetika keseluruhan dari video Anda. Cobalah untuk menerapkan aturan ketiga, leading lines, atau symmetrical framing untuk menciptakan komposisi yang menarik secara visual.

Gerakan Kamera yang Halus

Gerakan kamera yang halus dapat menambah nilai artistik pada video Anda. Gunakan tripod untuk pengambilan gambar statis yang stabil, atau pertimbangkan penggunaan gimbal untuk gerakan kamera yang halus dan terkendali.

Jangan Lupakan Suara

Suara juga merupakan bagian penting dari pengalaman menonton video. Pastikan untuk menggunakan mikrofon yang baik untuk merekam suara dengan jelas, serta pertimbangkan penggunaan musik atau efek suara untuk meningkatkan nuansa video Anda.

Perhatikan Detail

Setiap detail dalam frame Anda dapat mempengaruhi keseluruhan estetika video Anda. Jadi pastikan untuk memperhatikan detail seperti properti, warna, tekstur, dan lainnya yang dapat menambah kedalaman visual pada video Anda.

Eksperimen dengan Pemotretan Slow Motion atau Timelapse

Pemotretan slow motion atau timelapse dapat memberikan dimensi waktu yang unik pada video Anda. Eksperimen dengan kedua teknik ini untuk menciptakan efek visual yang dramatis dan memukau.

Dengan menerapkan tips-tips di atas, Anda dapat meningkatkan kualitas visual video Anda dan menciptakan karya yang lebih cinematik. Ingatlah untuk selalu berkreasi dan eksperimen dengan berbagai teknik untuk mencapai hasil yang optimal. Semoga artikel ini bermanfaat bagi Anda dalam perjalanan menuju pembuatan video yang lebih menakjubkan.

7 Tips Videografi Untuk Membantu Anda (2)

7 Tips Videografi Untuk Membantu Anda (2)

3. Pilih wallpaper Anda dengan hati-hati

Bagian penting lain dari video apa pun adalah latar belakangnya. Bergantung pada anggaran Anda dan jenis konten yang Anda putuskan untuk direkam, Anda akan memiliki beberapa opsi yang layak.

Bagaimanapun, aturan praktis yang harus Anda patuhi adalah menghapus semua kekacauan dari latar belakang dan memastikannya sesederhana mungkin.

7 Tips Videografi Untuk Membantu Anda (2)

Jika Anda keluar dan sekitar dan merekam dan mewawancarai atau film dokumenter luar ruangan, Anda harus berusaha untuk memfilmkannya di depan dinding sederhana.

Hal yang sama berlaku untuk pemotretan di dalam ruangan – memiliki dinding atau lembaran putih polos di belakang subjek video Anda sangat ideal.

Dengan cara ini Anda akan memusatkan perhatian pemirsa pada subjek video Anda karena tidak akan ada gangguan dalam pengambilan gambar.

Namun, jika Anda ingin meningkatkan kualitas video Anda ke level berikutnya, Anda mungkin ingin berinvestasi di layar hijau.

Dengan satu, Anda dapat menggunakan teknologi kunci kroma untuk menambahkan latar belakang liar dan menarik ke video Anda dalam proses pasca-editing.

Dengan layar hijau, kemungkinan Anda menjadi hampir tak terbatas. Namun, opsi ini mungkin tidak terlalu cocok untuk pemula dan bisa sangat mahal.

Jadi kami tidak menyarankan melakukan ini sampai Anda memiliki keterampilan videografis Anda setidaknya pada tingkat menengah.

4. Pertahankan bidikan Anda tetap stabil

Kecuali jika Anda berencana menggunakan bidikan goyah dengan sengaja (yang tidak kami sarankan), Anda harus menghindarinya dengan cara apa pun!

Memiliki kamera yang goyah dapat merusak pengalaman pemirsa, jadi Anda harus memperhatikan tip videografi ini dan mencegahnya.

Cara terbaik untuk mencegah kamera bergoyang selama pemotretan stabil adalah dengan meletakkannya di permukaan yang datar dan stabil atau menggunakan tripod.

Tapi bagaimana Anda menjaga kamera tetap stabil saat bergerak? Ini cukup sederhana: gerakkan perlahan, dengan kecepatan konstan, dan hindari gerakan tiba-tiba atau berhenti.

Kami tahu ini adalah keterampilan yang menantang untuk dikuasai, tetapi semakin banyak Anda berlatih, semakin mantap tangan Anda!

5. Ubah sudut dan jarak pemotretan

Saat merekam video, mengubah teknik pengambilan gambar sangat penting untuk menjaga perhatian pemirsa.

Menggunakan sudut dan pembingkaian yang berbeda mencegah video Anda menjadi kusam, yang merupakan jebakan umum bagi banyak videografer pemula.

Jadi jangan takut untuk membumbui sesuatu dan mencoba sesuatu yang baru! Menguji teknik perekaman baru adalah bagian penting dari perjalanan pembuat video mana pun.

Berikut adalah beberapa ide yang dapat Anda coba untuk memperkenalkan beberapa fitur baru ke dalam teknik pemotretan Anda:

  • Gunakan zoom untuk menekankan objek atau bagian tertentu dari bidikan.
  • Bereksperimenlah dengan panning atau bidikan lebar untuk memperkenalkan beberapa variasi.
  • Gunakan bidikan dekat, sedang, dan lebar sesekali untuk mengilustrasikan dinamisme.
  • Menggunakan beberapa pukulan adalah kebiasaan bagi para profesional di mana pun, jadi sebaiknya Anda berlatih jika ingin meningkatkan.

6. Perhatikan bagaimana Anda membingkai bidikan Anda

Komposisi dan pembingkaian bidikan yang buruk adalah kesalahan pemula yang umum, tetapi juga sangat mudah dikenali.

Jadi, jika ada satu tip videografi yang layak untuk ditunjukkan, ini dia: berlatih membingkai bidikan Anda!

Tapi apa artinya? Ini cukup sederhana: apakah Anda merekam video sinematik, vlog, atau komersial, penting untuk memesan visual yang sesuai dengan bingkai kamera Anda. Ini akan membuat video Anda jauh lebih menarik!

Salah satu aturan yang paling berguna untuk diingat ketika memikirkan tentang bingkai adalah aturan sepertiga.

Berpegang teguh pada prinsip ini dapat membantu Anda membuat bidikan yang lebih halus, menekankan subjek dengan lebih baik dalam bidikan, atau menciptakan kedalaman yang lebih dalam bidikan.

7. Jangan mengandalkan fokus otomatis

Sementara fokus otomatis mungkin tampak seperti anugerah bagi banyak orang, situasinya terbalik dengan videografer berpengalaman. Ini karena fitur tersebut dapat merusak rekaman Anda saat Anda tidak yakin subjek mana yang harus difokuskan dalam bidikan yang rumit.

7 Tips Videografi Untuk Membantu Anda (2)

Itulah mengapa mengambil tindakan sendiri adalah suatu keharusan jika Anda ingin mengasah keterampilan videografi Anda.

Oh, dan apakah kami menyebutkan bahwa fokus manual saat merekam memungkinkan Anda menambahkan beberapa efek khusus unik ke rekaman Anda?

Itu benar – Anda dapat membawa cerita Anda ke tingkat yang sama sekali baru menggunakan teknik seperti pemfokusan rak.

7 Tips Videografi Untuk Membantu Anda (1)

7 Tips Videografi Untuk Membantu Anda (1) – Apakah Anda seorang videografer profesional atau penggemar video amatir, Anda mungkin dapat menyetujui satu hal: membuat video profesional sangat menantang! Tidak dapat disangkal bahwa merekam video yang bagus membutuhkan banyak keterampilan.

Tetapi tidak ada yang terlahir mahatahu: bahkan para profesional harus mengasah keahlian mereka untuk mencapai tingkat keterampilan mereka saat ini!

7 Tips Videografi Untuk Membantu Anda (1)

Itulah mengapa kami memutuskan untuk membagikan sepuluh tips videografi untuk siapa saja yang ingin mempelajari lebih lanjut tentang kerajinan dan memperoleh keterampilan yang dibutuhkan untuk bersaing dengan videografer berpengalaman!

Videografi membutuhkan keterampilan: kami tidak dapat berdebat. Namun, tidak ada keterampilan yang mustahil untuk dikuasai!

Jadi, apakah Anda seorang calon YouTuber, calon pemasar video, atau hanya ingin memulai blog video, sepuluh kiat videografi yang kami siapkan untuk Anda akan membantu Anda memikat audiens, mengembangkan gaya arahan Anda, dan mengeluarkan potensi tersembunyi Anda!

1. Letakkan perlengkapan Anda bersama-sama

Bahkan sebelum Anda dapat mempertimbangkan untuk mengasah keterampilan videografi Anda, Anda memerlukan beberapa peralatan perekaman yang penting.

Untuk membuat video, kamera adalah bagian penting dari teka-teki. Saat ini, Anda bisa mendapatkan apa saja dari smartphone dengan kamera yang layak hingga pengaturan profesional kelas atas.

Harus jelas bahwa kisaran harga kedua opsi akan bervariasi secara drastis. Jadi kami tidak menyarankan menghabiskan terlalu banyak peralatan jika Anda seorang pemula.

Sebagai gantinya, Anda harus menggunakan ponsel Anda atau mendapatkan kamera yang layak dan terjangkau untuk pemula videografi.

Salah satu produk yang tidak diragukan lagi harus Anda pertimbangkan adalah Nikon D3300.

Perangkat ini adalah kamera pemula dengan harga terjangkau yang cocok untuk sebagian besar calon pembuat video, jadi jika anggaran Anda terbatas, pertimbangkan untuk membeli salah satunya!

Selain membeli alat perekam, ada beberapa produk lain yang mungkin dipertimbangkan oleh videografer di semua tingkat keahlian:

  • Stabilizer gimbal – Produk ini dapat membantu Anda menjaga kestabilan kamera saat memotret. Alat ini akan memungkinkan Anda merekam video dengan mulus bahkan saat Anda sedang bepergian.
  • Mikrofon eksternal: Perangkat ini akan terbukti sangat berguna jika Anda berencana untuk merekam wawancara atau format serupa. Tergantung pada subjek wawancara, Anda mungkin perlu memotret satu di luar studio. Di sinilah mikrofon eksternal dapat secara signifikan meningkatkan kejernihan suara Anda.
  • Tripod: Tripod adalah gadget murah yang dapat membantu meringankan beban pengambilan gambar yang panjang dan bersambungan. Mereka juga dapat membantu menstabilkan kamera Anda dalam situasi seperti itu dan bahkan memungkinkan Anda untuk membingkai bidikan sendiri jika Anda mau. Hal-hal ini membuat tripod menjadi investasi kecil namun berharga!

2. Waspadalah terhadap pencahayaan Anda

Seharusnya tidak mengherankan bahwa pencahayaan memainkan peran penting dalam video apa pun.

Jika Anda pernah memegang kamera video di tangan Anda, Anda pasti menyadari dampak signifikan yang ditimbulkannya terhadap kualitas video Anda secara keseluruhan.

Jadi, sebelum Anda mulai memotret, Anda harus memastikan Anda memiliki pencahayaan yang memadai.

Ini berarti Anda harus melihat sumber pencahayaan dan intensitasnya serta memanfaatkannya sebaik mungkin.

Misalnya, jika Anda bekerja dengan cahaya alami, Anda akan memiliki kontrol yang lebih kecil terhadapnya dibandingkan dengan pencahayaan buatan.

Namun, sinar matahari alami mungkin merupakan jenis pencahayaan terbaik dalam videografi, jadi saran kami adalah menggunakannya kapan pun Anda bisa.

Sayangnya, kurangnya kontrol atas pencahayaan alami adalah kelemahannya yang paling signifikan.

Jika Anda harus merekam video di luar pada hari mendung atau hujan, itu akan sulit. Ketidakpastian semacam ini adalah mengapa kebanyakan pembuat film memilih pencahayaan buatan sebagai gantinya.

Jenis pencahayaan ini memiliki berbagai lampu yang dapat Anda miringkan dan sesuaikan dengan kebutuhan dan tujuan Anda.

7 Tips Videografi Untuk Membantu Anda (1)

Contoh yang bagus dari hal ini adalah menggunakan lampu di atas kepala untuk menekankan elemen atau fitur tertentu dalam bidikan, yang merupakan metode sinematik yang sangat baik untuk meningkatkan penceritaan video Anda.

Selain itu, lampu buatan memungkinkan Anda bermain dengan berbagai efek, berkontribusi pada mood video Anda.

Either way, kedua pendekatan ini memiliki positif dan negatifnya, jadi pilihannya sepenuhnya terserah Anda dan preferensi Anda!

Liputan Protes Unicorn Riot Mengingatkan Sejarah Panjang Produksi Video Akar Rumput

Liputan Protes Unicorn Riot Mengingatkan Sejarah Panjang Produksi Video Akar Rumput – Pandangan di lapangan tentang protes yang melanda negara itu penting untuk memahami siapa yang memprotes dan mengapa. Liputan media berita arus utama dan postingan media sosial individu hanya berlaku sejauh ini dan dapat berfokus pada kekerasan dan gangguan.

Liputan Protes Unicorn Riot Mengingatkan Sejarah Panjang Produksi Video Akar Rumput

Ada juga tradisi media akar rumput di AS, yang saya pelajari dalam karya saya tentang media dan gerakan sosial . The livestreamed, video liputan tanpa filter yang disediakan oleh staf kecil media nirlaba kolektif Unicorn Kerusuhan adalah pewaris modern untuk sejarah on-the-jalan akar rumput film dokumenter film protes dan gerakan sosial yang dimulai pada akhir 1960-an, termasuk wawancara terstruktur dengan pengunjuk rasa.

Kelompok-kelompok itu ingin memasukkan beragam suara, cerita, dan perspektif yang biasanya tidak diliput oleh media arus utama. Tetapi mereka mungkin tidak membayangkan bahwa penerus mereka, seperti Unicorn Riot, akan memiliki alat untuk langsung menyiarkan video mereka ke masyarakat umum untuk membantu membentuk cara mereka mempelajari masalah sosial. agen sbobet

Kumpulan video awal

Jauh sebelum ponsel dan YouTube mengubah amatir menjadi produser video, produksi video dokumenter mahal dan memakan waktu serta membutuhkan banyak alat berat. Pada tahun 1967, Sony memperkenalkan Portapak. Portapak adalah kamera video dengan perekam kaset video portabel pertama yang dioperasikan dengan baterai.

Portapak memudahkan anggota masyarakat untuk memproduksi video. Itu ringan, mudah digunakan dan relatif murah. Orang-orang awalnya dapat merekam hingga 20 menit pada kaset video setengah inci reel-to-reel. Mereka dapat mewawancarai anggota komunitas atau mendokumentasikan peristiwa di jalan dan memutar ulang rekaman secara langsung di perekam kaset video Sony lainnya.

“Video akar rumput, dengan menekankan partisipasi anggota masyarakat dalam membuat informasi elektronik mereka sendiri, kurang memperhatikan produk yang ‘dipoles’ daripada dengan menghidupkan ‘proses’ perubahan sosial,” tulis sejarawan Deirdre Boyle dalam buku “Subject to Change: Guerrilla Television Revisited”.

The Videofreex dan lainnya kolektif Media bawah tanah cepat muncul di seluruh AS New York menjadi hub untuk adegan video yang di bawah tanah. Adegan ini terutama menarik para aktivis sayap kiri, pembuat film, dan seniman yang tertarik menggunakan media sebagai alat untuk perubahan sosial. Kelompok-kelompok ini membuat video tentang keterlibatan mereka dalam gerakan tandingan. Mereka mendokumentasikan demonstrasi antiperang, unjuk rasa kampus, dan gaya hidup hippie. Rekaman mereka dipamerkan di teater bawah tanah, galeri seni, dan kampus universitas dengan mobil van yang dilengkapi TV.

Saat itu, CBS, NBC dan ABC mendominasi TV mainstream. Liputan media mereka umumnya terdiri dari wawancara yang sangat terstruktur dan acara yang telah diatur sebelumnya, seperti konvensi dan pelantikan. Jaringan tidak menampilkan cerita dari perspektif pemuda yang berada di pusat gerakan tandingan yang dinamis.

Pada tahun 1969, CBS beralih ke adegan video bawah tanah. Jaringan itu ingin melawan fokus konvensional media arus utama dan pendekatan bercerita yang terpisah. CBS juga ingin relevan dengan audiens yang lebih muda dan liberal.

CBS menyewa Videofreex dan menghabiskan ribuan dolar untuk program percontohan TV “Subject to Change”, sebuah serial bergaya majalah mingguan. Seorang karyawan CBS telah bertemu dengan Videofreex dengan kamera video di tangan mereka di festival musik Woodstock awal tahun itu. “Subject to Change” seharusnya menggantikan “The Smothers Brothers Comedy Hour “, sebuah serial yang populer di kalangan anak muda.

Videofreex melakukan perjalanan ke seluruh negeri sebagai bagian dari “Subjek Perubahan” untuk menunjukkan kepada orang Amerika pandangan orang dalam tentang budaya tandingan pemuda. CBS mengirim Videofreex ke Chicago pada Oktober 1969 untuk mewawancarai aktivis pemuda Abbie Hoffman. Hoffman adalah salah satu dari “Chicago 7” yang dituduh berkonspirasi untuk melakukan kerusuhan pada Konvensi Nasional Demokrat 1968. Videofreex juga merekam wawancara dengan Fred Hampton, wakil ketua Partai Black Panther cabang Illinois, pada 19 Oktober 1969. Mereka mewawancarai Hampton enam minggu sebelum polisi membunuhnya dalam penggerebekan yang menewaskan anggota Black Panther lainnya. juga.

CBS merekam pilot TV “Subject to Change” selama 90 menit dengan penonton studio langsung dan eksekutif jaringan pada 17 Desember 1969. Pilot terdiri dari klip dari kaset Videofreex yang diselingi dengan musik rock live yang dibawakan untuk penonton studio.

Namun pada akhirnya, para eksekutif jaringan tidak merilis program tersebut ke masyarakat umum karena mereka menganggapnya terlalu radikal dan jauh sebelum waktunya. Akibatnya, Videofreex dan CBS berpisah. Pada tahun 1972, Videofreex memulai Lanesville TV, stasiun TV pertama di negara itu yang beroperasi tanpa lisensi dari Komisi Komunikasi Federal

Berbasis di utara Kota New York, stasiun tersebut menyiarkan laporan komunitas lokal, wawancara studio langsung, komedi sketsa, dan seni video eksperimental. Videofreex menjalankan Lanesville TV sampai kolektif tersebut dibubarkan pada tahun 1978. Stasiun tersebut adalah model untuk sistem Televisi Berdaya Rendah , yang didirikan oleh FCC pada tahun 1982 untuk menyediakan cara yang murah dan fleksibel untuk memproduksi program TV lokal di komunitas kecil.

Videofreex memengaruhi kolektif dan produser video serupa di seluruh negeri. Salah satu produsernya adalah Dee Dee Halleck, yang ikut mendirikan Paper Tiger Television pada tahun 1981 untuk menganalisis dan mengkritik industri komunikasi, menampilkan suara dan pandangan terpinggirkan yang sebagian besar tidak ada di media arus utama. Acara tersebut menjadi program televisi akses publik pertama yang didistribusikan secara nasional.

Belakangan, Independent Media Center (Indymedia) menjadi pelopor media online akar rumput. Didirikan pada tahun 1999, Indymedia adalah kumpulan organisasi media independen di internet.

Indymedia awalnya meliput protes Organisasi Perdagangan Dunia di Seattle saat berbagai peristiwa terjadi. Para jurnalis sukarelawan menyumbangkan rekaman audio dan video langsung dan tanpa perantara di seluruh jaringan Indymedia. Indymedia menerbitkan laporan online, surat kabar, dan lima film dokumenter.

Pekerjaan kelompok-kelompok akar rumput ini memengaruhi praktik dan gaya liputan TV arus utama, menginspirasi jaringan-jaringan besar untuk mengadopsi peralatan pengumpul berita elektronik yang kecil dan ringan mulai pertengahan 1970-an. Pendekatan ini memungkinkan mereka beralih dari produksi film ke video dan membiarkan mereka secara spontan meliput siaran langsung dan langsung menyiarkan laporan saksi mata.

Kolektif media akar rumput merekam video, streaming melalui media sosial Kelompok media akar rumput memiliki lebih banyak alat komunikasi untuk digunakan pada tahun 2020 dibandingkan tahun-tahun sebelumnya. Didirikan pada tahun 2015, Unicorn Riot nirlaba telah menggunakan video dan media sosial untuk melakukan liputan langsung selama beberapa jam hampir setiap hari sejak kematian George Floyd pada 25 Mei 2020. Unicorn Riot dapat memverifikasi dan mendokumentasikan bukti dengan mudah, seperti peran polisi dalam memicu kekerasan, karena videografernya berada pada peristiwa-peristiwa yang terjadi. Pemirsa Unicorn Riot mendapatkan laporan saksi mata dari peristiwa tersebut. Dimulai di Minneapolis, organisasi ini didukung dengan penggalangan dana pribadi dan memiliki koresponden di Denver, Philadelphia, dan Boston. Gaya pelaporan Unicorn Riot selaras dengan media sosial. Seperti yang ditunjukkan oleh penelitian saya, media sosial telah menciptakan lebih banyak peluang untuk menarik perhatian pada masalah sosial, memungkinkan orang menyuarakan perjuangan bersama secara kolektif dan membangun gerakan sosial.

Masa Depan Produksi Video Kekacauan, Spesialisasi & Realitas Nyata

Masa Depan Produksi Video Kekacauan, Spesialisasi & Realitas Nyata – Dulu produksi video tentang peralatan mewah, efek keren, anggaran besar, dan ‘kreatif’. Saat ini, produksi video yang efektif lebih memberikan hasil bisnis yang terukur. Kembali ke hari-hari ‘besar’ dari video perusahaan Anda mengambil beberapa gambar dari kantor pusat perusahaan, melemparkan beberapa kepala pembicaraan yang mengoceh tentang pernyataan misi perusahaan dan tempat mereka di alam semesta, ditambah dengan pukulan grafis gerak yang berlebihan dan $25.000 kemudian, voila! Anda memiliki video perusahaan sendiri.

Maju cepat ke beberapa tahun yang lalu ketika Sony memperkenalkan kamera EX1, penembak seperti Phillip Bloom mulai menceritakan rahasia mereka kepada semua orang, Canon secara tidak sengaja mengubah DSLR mereka menjadi kamera video kecil yang fantastis dan Anda memiliki bakat untuk membuat revolusi. sbobet asia

Masa Depan Produksi Video Kekacauan, Spesialisasi & Realitas Nyata

Produksi Video – Posisi kita saat ini

1. Industri sedang dalam masa transisi.

Mari kita letakkan satu mitos di tempat tidur selamanya. Produksi video tidak lagi menjadi seni gelap yang dikuasai selama beberapa dekade di bawah kaki master Jedi video lokal Anda. Produksi video hanyalah keterampilan teknis dan kreatif yang dapat dipelajari oleh siapa saja dengan sedikit ambisi dan imajinasi. Putri saya diajari mengedit video di kelas sembilan dan dia sangat ahli dalam hal itu. Anak perempuan saya yang lain mengambil foto fenomenal dengan iPhone-nya (dibantu oleh sedikit keajaiban Instagram.) Anak saya, yang bekerja dengan saya dalam produksi video tanpa pelatihan sebelumnya, berada di depan saya dalam banyak (mungkin sebagian besar) aspek produksi video setelah setahun atau dua. Saya mengambil produksi video setelah 20 tahun dalam pemasaran (anjing lama, trik baru.) Tanah di bawah kami terus bergeser.

2. Alat-alat produksi telah dikomoditisasi.

Perangkat lunak (hampir) gratis. Dengan $ 50 sebulan Anda bisa mendapatkan semua barang baruperangkat lunak yang Anda perlukan dari Adobe. Perangkat keras dengan cepat menjadi tidak relevan. Sony baru saja memperkenalkan FS7 (kamera yang dipegang pria dalam gambar di atas) yang melakukan semua yang Anda perlukan untuk dilakukan kamera (4K, cahaya rendah, slo-mo, dll.) Dengan harga di bawah $10k. Para puritan, sok teknologi, dan pemain beranggaran besar akan selalu menghabiskan lebih banyak untuk perlengkapan – bagus untuk mereka, tetapi perbedaan dalam kualitas hasil akhir menjadi semakin tidak jelas bagi masyarakat umum. (Ingat para ahli audio yang membeli kabel speaker tebal 1/2 inci, berlapis emas, dan diperkaya plutonium dan mengklaim itu memberikan pengalaman suara yang jauh ‘lebih benar’? Orang-orang yang sama sekarang memainkan lagu iPhone mereka melalui satu speaker Bose nirkabel.) Teknologi (melalui harga yang lebih rendah dan kenyamanan lebih) mengubah segalanya.

3. Semuanya sedang tren ke Gratis.

Chris Andersen membuat prediksi yang berani dalam bukunya ‘ Free: The Future of a Radical Price”Bahwa bisnis apa pun dengan lintasan digital (ternyata banyak/sebagian besar bisnis) harus menghadapi kenyataan bahwa masa depan banyak produk dan layanan digital mereka akan cenderung bebas. Itu menakutkan karena itu juga berarti bahwa layanan komoditas akan terus diikuti oleh perusahaan besar yang mampu memberikan barang. Seperti Google, misalnya. Google menghasilkan (secara virtual) semua uangnya dari pencarian. Tentu, kita semua suka (benci) Youtube dan Gmail dan Google+ (oke, bukan Google+ tapi kita semua tetap menggunakannya karena kita yakin melakukannya akan menyenangkan Google) tapi semua layanan gratis itu dibayar melalui pencarian. Youtube menghasilkan miliaran pendapatan tambahan dan masih belum menghasilkan keuntungan. Google, jika mereka memilih untuk menjadi jahat, benar-benar dapat menghapus layanan berbasis web yang mereka pedulikan. Jumlah barang online gratis sangat mencengangkan. Foto, klip video, pelatihan, perangkat lunak daftarnya terus bertambah dan daftarnya terus bertambah. Layanan yang Anda berikan mungkin belum ‘gratis’ tetapi seperti yang ditunjukkan Andersen, menggabungkan layanan dengan hal-hal lain yang sebenarnya Anda bayarkan adalah gelombang berikutnya. “Ya tentu, saya akan melakukan produksi video jika kami bisa mengelola seluruh akun Anda.”

Masa Depan Produksi Video Kekacauan, Spesialisasi & Realitas Nyata

4. Dunia sedang menyusut. Saat ini saya bekerja dengan orang-orang di India, Serbia dan Kyrgyzstan dalam berbagai proyek karena saya bisa. Anda bilang Anda penembak yang sangat baik? Jadi, apakah anak yang bersemangat baru saja lulus dari perguruan tinggi yang telah menembak sejak dia berusia 10 tahun. Anda adalah editor yang luar biasa? Begitu pula seorang pria di Pakistan yang mengedit dengan $10 per jam. Anda punya pengalaman hebat dalam semua aspek video DAN pemasaran? Ya, begitu juga biro iklan yang baru saja menambahkan produksi video ke daftar layanan mereka agar tetap relevan dan untuk membuat direktur kreatif mereka senang. Setiap orang melakukan produksi video di mana-mana dan tren itu semakin cepat.

Bagaimana Videografi Inovatif Dapat Meningkatkan Pendidikan

Bagaimana Videografi Inovatif Dapat Meningkatkan Pendidikan – Dalam upaya berkelanjutan untuk meningkatkan keterlibatan siswa dan hasil pembelajaran, banyak guru dan institusi akademis sedang mengeksplorasi metode baru untuk memproduksi dan mendistribusikan video pendidikan. Alat dan platform baru menawarkan peluang menarik untuk membuat video pendidikan lebih menyenangkan dan memberikan pengaruh yang lebih besar.

Bagaimana Videografi Inovatif Dapat Meningkatkan Pendidikan

Video pendidikan telah ada selama beberapa dekade, tetapi mereka mendapatkan popularitas dalam beberapa tahun terakhir karena meningkatnya ketersediaan Internet berkecepatan tinggi, perangkat yang terhubung, dan platform penyimpanan cloud berbiaya rendah memungkinkan pendidik untuk menempatkan ceramah dan materi instruksional lainnya secara online. Dengan siswa sekarang dapat mengakses konten kursus pada waktu dan kecepatan mereka sendiri, banyak pendidik memilih untuk “membalikkan” ruang kelas mereka, menyediakan waktu kelas untuk diskusi kelompok, eksperimen, dan aktivitas lain yang membantu mengkonsolidasikan pembelajaran tingkat tinggi daripada hanya menyebarkan pengetahuan. sbobet88

Semakin banyak bukti yang menunjukkan bahwa pendekatan pengajaran “terbalik” atau “terbalik” memberikan pengalaman yang lebih baik bagi siswa, meningkatkan retensi materi kursus dan menumbuhkan keterampilan belajar yang lebih umum. Ini berlaku untuk semua bidang, tetapi terutama bidang ilmu alam yang mengharuskan siswa untuk mengumpulkan banyak pengetahuan dasar. Ini termasuk konsep dan persamaan abstrak dalam fisika, kimia, dan biologi yang terkadang membutuhkan paparan berulang untuk master.

Ruang kelas terbalik biasanya berputar di sekitar video ceramah yang tersedia secara online. Sebagian besar video ini direkam dalam format yang relatif mudah, dengan kamera diarahkan langsung ke guru. Beberapa mungkin juga memasukkan gambar berbasis slide atau bahkan animasi. Video semacam itu bisa efektif, tetapi hanya menggores permukaan dari kemungkinan. Alat videografi baru sekarang memungkinkan pendidik menciptakan pengalaman yang lebih kaya, lebih dinamis, dan pribadi untuk siswanya.

Sebagai instruktur TI untuk mengajar di departemen kimia di National University of Singapore, saya selalu tertarik dengan teknik inovatif untuk menciptakan pengalaman kelas yang terbalik. Dan sebagai asisten direktur dan fakultas inti di Institute for the Application of Learning Science and Education Technology (ALSET), yang melakukan penelitian tentang pedagogi baru dan teknik instruksional, saya juga berkomitmen untuk melakukan evaluasi yang cermat dan ilmiah tentang apa yang berhasil. Di bawah ini adalah beberapa pendekatan yang telah saya coba dan refleksi awal tentang pengalaman saya dengannya.

Teknologi dan pendekatan baru

Lightboard: Dalam banyak bidang, instruktur perlu mempresentasikan persamaan, diagram, dan catatan kepada siswa mereka selama perkuliahan. Namun, dalam video pendidikan, sulit untuk menulis di papan tulis tradisional tanpa mengaburkan konten dan kehilangan kontak mata. Salah satu solusi untuk tantangan ini adalah Lightboard, teknologi baru yang dipelopori oleh Michael Peshkin di Northwestern University yang memungkinkan instruktur untuk menulis catatan mereka saat menghadapi siswa

Pembuatan film sudut pandang instruktur (IPOV): Dengan atau tanpa lightboard, sebagian besar video pendidikan difilmkan dari sudut pandang siswa yang melihat seorang profesor, tetapi dengan menggunakan kamera yang dipasang di kepala atau dada seperti Google Glass atau GoPro 5, pendidik juga memiliki pilihan untuk memfilmkan video instruksional dari perspektif mereka sendiri . Pendekatan ini memiliki manfaat dalam banyak konteks. Dalam percobaan laboratorium, misalnya, siswa dapat memperoleh gambaran yang lebih jelas tentang bagaimana instruktur menangani peralatan – suatu perspektif yang dapat meningkatkan keakraban dengan peralatan dan mencegah kerusakan akibat kesalahan penanganan.

Realitas virtual dan kamera 360 derajat: Seiring dengan semakin populernya realitas virtual, banyak instruktur membuat pengalaman video yang imersif untuk siswa. Kamera 360 derajat, yang menangkap pemandangan panorama suatu lingkungan, adalah alat utama untuk menciptakan pengalaman semacam itu. Dalam video 360 derajat atau aplikasi realitas virtual, pemirsa dapat memilih sudut yang mereka cari pada waktu tertentu, memungkinkan mereka untuk terlibat lebih aktif dengan konten (Saya baru-baru ini meninjau dua kamera 360 derajat berbiaya rendah Ricoh Theta S dan 360fly keduanya cocok untuk video pendidikan).

Drone: Kendaraan udara tak berawak, dalam bahasa sehari-hari disebut drone, adalah alat lain yang berguna untuk membuat video pendidikan. Di kelas kimia lingkungan saya, saya telah menggunakannya dalam latihan untuk menemukan lokasi potensial untuk pengambilan sampel tanah . Kemungkinan serupa ada di bidang lain yang memerlukan survei udara, seperti kesehatan masyarakat dan pengobatan darurat. Namun satu kelemahannya adalah bahwa drone bisa mahal, dan menggunakannya terkadang melanggar undang-undang dan peraturan setempat, jadi guru dan siswa harus selalu menggunakannya dengan hati-hati

Video di media sosial: Sebagian besar siswa saat ini menghabiskan banyak waktu di aplikasi media sosial, khususnya Facebook, Instagram, dan Snapchat. Dengan menyematkan video pendidikan di platform media sosial populer , instruktur dapat menjangkau siswa di wilayah mereka sendiri. Namun, platform media sosial mungkin terlalu mengganggu untuk mendukung pembelajaran bagi beberapa jenis siswa, jadi diperlukan lebih banyak penelitian untuk memastikan mereka dimanfaatkan dengan benar.

Bagaimana Videografi Inovatif Dapat Meningkatkan Pendidikan

Batasan video

Bahkan dengan teknik pembuatan film dan penayangan baru yang paling inovatif, video pendidikan memiliki beberapa batasan dalam jenis dan kualitas informasi yang diberikannya. Dalam bidang kimia saya sendiri, misalnya, eksperimen laboratorium merupakan bagian penting dari proses pembelajaran. Sementara beberapa dari eksperimen ini dapat difilmkan, tidak ada yang sebanding dengan pengalaman dibenamkan secara fisik di lingkungan laboratorium dan ditemani rekan-rekan. Teknik dan platform video baru semakin baik sepanjang waktu dalam menyampaikan konten dan menyatukan orang untuk kegiatan pembelajaran kelompok, tetapi mereka tetap menjadi pelengkap dan bukan alternatif untuk pendidikan yang menyeluruh.

10 Stastik Pemasaran Video Yang Perlu Anda Ketahui Di Tahun 2020

10 Stastik Pemasaran Video Yang Perlu Anda Ketahui Di Tahun 2020 – Jika pemasaran video adalah masa depan, maka masa depan ada di sini. Anda berada di tempat yang tepat jika Anda bertanya-tanya apakah layak memasukkan sumber daya ke dalam pemasaran video untuk bisnis Anda. Apakah Anda memiliki cukup sumber daya untuk membuat video? Apakah cukup banyak orang dalam target audiens Anda yang tertarik dengan video? Dan pada akhirnya, apakah upaya itu sepadan? Singkatnya: ya.

10 Stastik Pemasaran Video Yang Perlu Anda Ketahui Di Tahun 2020

Pada artikel ini, kami akan membahas beberapa statistik pemasaran video utama untuk tahun 2020 yang akan membantu membuktikan kepada Anda bahwa waktu yang tepat untuk pemasaran video adalah sekarang. Gunakan statistik pemasaran video yang cepat dan mudah ini untuk membantu memandu strategi pemasaran video Anda untuk tahun 2020.

Sebelum kita mulai dengan statistik pemasaran video, mari kita lihat dengan cepat jenis konten video yang dapat Anda buat untuk memasarkan bisnis Anda. Salah satu jenis konten video utama yang digunakan bisnis adalah video penjelasan yang merupakan video pendek yang menjelaskan produk atau layanan. Jenis konten video populer lainnya termasuk vlog (blog video), wawancara video, presentasi video, tutorial, ulasan produk, demo produk, rekaman streaming langsung, testimonial video, dan iklan video. sbobet

Sekarang mari kita ke data tentang pemasaran video dan apa yang dikatakannya. Kami telah mengumpulkan statistik terbaru untuk memastikan bahwa strategi pemasaran video Anda untuk tahun 2020 tepat sasaran.

Pengguna Internet Di Mana Saja Menikmati Konten Video

Semakin banyak konten video yang ditonton sekarang daripada sebelumnya. 85% dari semua pengguna internet di Amerika Serikat menonton konten video online setiap bulan di salah satu perangkat mereka (Statista, 2018). Anak usia 25-34 tahun paling banyak menonton video online, pria dewasa menghabiskan 40% lebih banyak waktu untuk menonton video di internet daripada wanita. The waktu yang dihabiskan oleh pengguna di Amerika Serikat menonton konten video mingguan pada smartphone juga terlihat akan tumbuh dari waktu ke waktu. Menariknya, Arab Saudi dan Turki berada di peringkat pertama, dengan 95% dari semua pengguna internet mereka menonton konten video online di perangkat apa pun selama bulan tertentu.

Permintaan Konten Video Meningkat

Preferensi konten video tidak hanya terbatas pada tujuan hiburan. Video meluas ke merek. Studi menunjukkan bahwa 54% konsumen ingin melihat lebih banyak konten video dari merek atau bisnis yang mereka dukung. Dengan meningkatnya permintaan video, banyak pengaruh industri terlihat secara proaktif memproduksi berbagai jenis konten video untuk memenuhi kebutuhan yang meningkat ini. Responden survei ini mengklaim bahwa permintaan konten video lebih tinggi, terutama karena orang-orang cenderung lebih memperhatikannya. Ada kecenderungan lebih tinggi untuk melewatkan bagian audio dan konten tertulis. Untuk merek untuk mendapatkan lebih banyak perhatian penonton, video adalah cara yang bagus.

Video sebagai Alat Pemasaran yang Kuat

Sukses dengan pemasaran video pada tahun 2018 mencapai level puncak. Tidak mengherankan jika lebih banyak bisnis daripada di masa lalu yang memasukkan konten video sebagai bagian dari strategi pemasaran digital mereka. Profesional pemasaran harus berhati-hati agar tidak melewatkan peluang yang dapat diberikan oleh konten video bagi mereka. Laporan tahun 2019 menunjukkan bahwa 87% profesional pemasaran menggunakan video sebagai alat pemasaran (Wyzowl, 2019). Dengan meningkatnya permintaan akan konten video, tidak mengherankan jika sebagian besar profesional pemasaran mengklaim menggunakan video sebagai alat pemasaran. Profesional pemasaran mempercayai potensi konten video untuk dapat meningkatkan keterlibatan pengguna dan meningkatkan kepercayaan merek.

Konsumen Suka Melihat Video di Media Sosial

Pengguna melihat video semakin banyak di setiap platform. Baik itu di blog, iklan Instagram, atau sekadar YouTube, mereka mengharapkan lebih banyak konten video. Video adalah jenis konten favorit konsumen untuk dilihat dari suatu merek di media sosial (Animoto, 2018). Berdasarkan laporan State of Social Video Marketer Trends 2018, 73% konsumen mengklaim bahwa mereka telah dipengaruhi oleh kehadiran suatu merek di media sosial saat mengambil keputusan pembelian. Statistik ini sendiri menunjukkan bagaimana video menjadi populer seiring berjalannya waktu. Dengan video yang menjadi pengaruh besar pada keputusan konsumen, tidak mengherankan jika Instagram berada di jalur yang tepat untuk menjadi platform dengan pertumbuhan tercepat yang menggunakan konten video untuk mendorong pembelian.

Pemasaran Video = Untung

Itu semua bermuara pada laba atas investasi (ROI). Jika kita melihat jumlahnya, 88% pemasar video puas dengan ROI dari upaya pemasaran video mereka di media sosial (Animoto, 2018). Laporan yang sama menunjukkan kepada kita bahwa 80% pemasar juga mengaku puas dengan ROI iklan video yang telah mereka posting ke media sosial.

Secara umum, perusahaan menggunakan pemasaran video untuk meningkatkan penjualan mereka, membangun kesadaran merek serta kepercayaan, untuk terus memberi informasi kepada pelanggan mereka saat ini, dan untuk menjangkau pelanggan potensial. Platform yang paling umum digunakan oleh pemasar untuk memposting video pemasaran media sosial dan iklan video adalah Instagram, YouTube, dan Facebook. Alasan mengapa pemasaran video disukai sebagai alat pemasaran adalah karena potensinya untuk menjelaskan segala sesuatu dalam format yang disukai oleh pengguna format visual. Video tutorial atau penjelasan sangat populer di kalangan pengguna akhir.

Pemasaran Video sebagai Saluran Penghasil Prospek

Menurut Optinmonster, pemasar video mendapatkan 66% lebih banyak prospek berkualitas per tahun (Optinmonster, 2019). Optinmonster juga menyimpulkan bahwa pemasar video mencapai peningkatan kesadaran merek sebesar 54%. Selain itu, 93% pemasar mengatakan bahwa mereka telah mendapatkan pelanggan baru berkat video di media sosial.Peningkatan kualitas prospek ini dapat dikaitkan dengan kualitas pendidikan yang dibawa oleh video. Pelanggan tidak hanya mendapatkan kepercayaan pada perusahaan, tetapi mereka juga dapat mendidik diri mereka sendiri tentang perusahaan atau produk mereka melalui visual interaktif. Statistik ini menunjukkan bahwa tidak perlu menebak-nebak manfaat pemasaran video untuk bisnis. Sedangkan untuk pemasaran video pada tahun 2020, ini akan menjadi cara yang bagus untuk menumbuhkan jaringan dan basis pelanggan Anda, tidak hanya sekarang, tetapi juga di masa depan.

Pemasaran Video di Saluran Media Sosial pada tahun 2020

Sekarang kami telah menetapkan bahwa video adalah alat pemasaran yang sangat efektif dan konsumen senang melihat video dari merek di media sosial, pertanyaan berikutnya adalah: di platform mana pemasar memfokuskan upaya pemasaran video mereka?

Menurut statistik pemasaran video terbaru, YouTube adalah platform media sosial paling populer bagi pemasar untuk mempublikasikan video. Hampir sembilan dari sepuluh (88 persen) pemasar mengatakan mereka berencana melakukan pemasaran video di YouTube (Wyzowl, 2020).

Ini diikuti oleh raja media sosial, Facebook, dengan lebih dari tiga perempat (76 persen) pemasar berencana melakukan pemasaran video di platform tersebut. Setelah meluncurkan fitur video baru-baru ini pada tahun 2017, LinkedIn adalah pemain yang relatif baru sebagai platform pemasaran video. Namun, ini telah melampaui platform lain seperti Instagram dan Twitter untuk menjadi platform media sosial terpopuler ketiga untuk pemasaran video. Dua pertiga (66 persen) pemasar mengatakan mereka akan menggunakan video di LinkedIn pada tahun 2020.

Kekuatan Video dalam Keputusan Pembelian

Video tidak hanya membuat pengguna lebih terlibat, tetapi juga memainkan peran yang cukup penting dalam proses pengambilan keputusan mereka. Sebuah survei yang dilakukan oleh Wyzowl menunjukkan bahwa hampir delapan dari setiap sepuluh pengguna telah membeli perangkat lunak atau aplikasi setelah menonton video merek (Wyzowl, 2018).

Dan kekuatan pemasaran video sebenarnya dirasakan di sepanjang perjalanan pembeli – studi yang sama menunjukkan bahwa kebanyakan orang (96 persen dari mereka, tepatnya) beralih ke video untuk mempelajari lebih lanjut tentang produk atau layanan tertentu.

Plus, jika raksasa internet seperti Google mendeskripsikan video sebagai “sangat diperlukan”, Anda tahu bahwa Anda mengambil jalur yang benar dengan memasukkan video ke dalam strategi pemasaran digital Anda. Menurut Google, video memengaruhi pengguna internet dengan bertindak sebagai daftar belanja yang mereka gunakan untuk diingatkan tentang hal-hal yang perlu mereka beli, mempersenjatai pengguna dengan lebih banyak informasi dan kepercayaan diri untuk melakukan pembelian, dan sebagai sumber ulasan produk.

10 Stastik Pemasaran Video Yang Perlu Anda Ketahui Di Tahun 2020

Meningkatnya Popularitas Video

Jika statistik pemasaran video di atas belum meyakinkan Anda tentang manfaatnya, bagaimana hal ini memengaruhi Anda: waktu yang dihabiskan orang untuk menonton video online semakin meningkat.

Pada 2019, pengguna menghabiskan rata-rata mingguan enam jam dan 48 menit untuk menonton video online peningkatan 59 persen dari hanya tiga tahun sebelumnya pada 2016 (Limelight, 2019).

Dan semua tanda saat ini menunjukkan bahwa ini akan terus meningkat. Pemirsa di bawah usia 36 tahun telah menghabiskan lebih banyak waktu untuk menonton video online daripada di media penyiaran tradisional seperti televisi.

Dalam hal penggunaan harian, rata-rata konsumsi video global per hari saat ini adalah 84 menit, dipimpin oleh China dan Swedia, yang populasinya menghabiskan 103 menit per hari pada tahun 2019 untuk menonton video online. Rata-rata global diperkirakan akan meningkat dan mencapai 100 menit per hari pada tahun 2021.

Peran Video dalam Lalu Lintas Internet

Dan mengingat semakin populernya video, tidak mengherankan bahwa pangsa pasarnya dalam lalu lintas internet akan meningkat. Diperkirakan pada tahun 2022, 82 persen lalu lintas internet global akan berasal dari streaming dan unduhan video (Cisco, 2019). Itu peningkatan 88 persen dalam pangsa lalu lintas dari 72,3 persen pada 2017.

Untuk lebih menempatkan segala sesuatunya ke dalam perspektif, 56 exabyte (setara dengan satu miliar gigabyte) video internet dikonsumsi setiap bulan pada tahun 2017. Angka ini akan meningkat lebih dari empat kali lipat menjadi 240 exabyte per bulan pada tahun 2022.

Dan bukan hanya konsumsi video yang diupload yang diperkirakan akan meningkat. Studi yang sama oleh Cisco menunjukkan bahwa lalu lintas dari video internet langsung akan tumbuh 15 kali lipat dalam periode lima tahun dari 2017 hingga 2022 dan menyumbang 17 persen dari total pangsa lalu lintas video internet pada tahun 2022 yang jelas merupakan statistik pemasaran video untuk pertimbangkan terutama jika Anda mempertimbangkan untuk menggunakan video langsung Instagram atau Facebook untuk memasarkan bisnis dropshipping anda.

Militer AS Secara Resmi Telah Menerbitkan Tiga Video UFO

Militer AS Secara Resmi Telah Menerbitkan Tiga Video UFO – Pada tanggal 27 April 2020, Departemen Pertahanan AS mengeluarkan pernyataan publik yang mengizinkan rilis tiga video “UFO” yang diambil oleh pilot Angkatan Laut AS. Rekaman tersebut tampaknya menggambarkan benda-benda yang memancarkan panas di udara tanpa sayap, badan pesawat, atau knalpot yang terlihat, melakukan aerodinamis dengan cara yang tidak dapat dicapai oleh pesawat yang dikenal. Departemen Pertahanan tidak menggunakan istilah “benda terbang tak dikenal” atau “UFO” tetapi secara jelas menyatakan “fenomena udara yang diamati dalam video tetap ditandai sebagai ‘tak teridentifikasi’.”

Militer AS Secara Resmi Telah Menerbitkan Tiga Video UFO

Pemikiran tentang UFO sangat bervariasi – dari ilusi hingga pesawat luar angkasa alien. Namun, definisi konservatif yang bisa diterapkan adalah: “benda-benda udara yang dikendalikan dengan cerdas tampaknya tidak dibuat oleh manusia”. http://www.realworldevaluation.org/

Hanya sebagian kecil dari laporan UFO yang dikumpulkan secara global selama tujuh dekade terakhir tampaknya menggambarkan objek tersebut, tetapi rekaman Angkatan Laut tampaknya sesuai dengan tagihan. Apakah benda-benda tersebut adalah kendaraan invasi alien atau bukan, keberadaan mereka tampaknya mengindikasikan ancaman keamanan nasional, yang sebagian membuat pengumuman Pentagon baru-baru ini begitu membingungkan. Ini adalah pertama kalinya Pentagon secara terbuka mengkonfirmasi keaslian rekaman UFO. Itu seharusnya menjadi pengumuman yang penting, tetapi tampaknya hampir tidak menggerakkan jarum pada kontroversi UFO. Mengapa?

Pengumumannya baru, tapi videonya tidak

Tiga video infra merah monokrom berbintik satu diambil pada November 2004, dua lainnya pada Januari 2015 telah bocor secara online, masing-masing pada 2007 dan 2017. Mereka juga mendapatkan perhatian internasional setelah New York Times menerbitkannya sebagai bagian dari eksposur Desember 2017 tentang program penelitian UFO rahasia Pentagon, yang disebut “Program Identifikasi Ancaman Dirgantara Tingkat Lanjut”. Program itu diduga dipimpin oleh Luis Elizondo, yang mengklaim berperan penting dalam kebocoran tahun 2017, meskipun latar belakangnya dipertanyakan secara meyakinkan . Setelah mengundurkan diri dari DoD, Elizondo segera bergabung dengan To the Stars Academy of Arts and Science, sebuah kolektif penelitian UFO yang didirikan oleh mantan pentolan Blink 182 Tom DeLonge.

Pada bulan September 2019, Joseph Gradisher, mengklaim gelar “juru bicara wakil kepala operasi angkatan laut untuk perang informasi,” mengonfirmasi keaslian ketiga video tersebut dalam email ke blog UFO terkenal bernama The Black Vault. Perkembangan ini dengan cepat dilaporkan oleh Washington Post. Rekaman UFO yang dipermasalahkan, kemudian, tidak terlihat seperti bidikan tiba-tiba, dan lebih seperti gema di malam hari. Konfirmasi bertahap dan terhuyung-huyung oleh DoD mencerminkan pintu masuk rekaman itu sendiri ke dalam kesadaran publik.

Apakah ini terjadi karena kecelakaan atau disengaja, kita mungkin tidak akan pernah tahu. Seperti yang diamati dengan cerdik oleh kritikus teknokultur Richard Thieme, “dunia UFO adalah aula cermin. Dunia UFO di internet adalah simulasi dari aula cermin”.

Tidak biasa, tetapi tidak sepenuhnya ditemukan

Terlepas dari pembiasan lubang kelinci UFO yang menjengkelkan, kita bisa yakin akan satu hal. Sosok modern UFO mempertahankan tempat tinggal yang tidak nyaman di “pinggiran yang nyata”.

UFO jelas bukan benda biasa, seperti batu, kursi atau smartphone. Tapi mereka juga bukan produk yang sama sekali tidak material dari imajinasi budaya, seperti manusia serigala, vampir atau peri.

Jika, sebagai sejarawan sains M. Norton Wise telah berpendapat , “untuk membuat sesuatu yang terlihat adalah untuk membuatnya nyata, atau untuk mencoba”, maka pertanyaan apakah UFO ada atau tidak sebagian besar bergantung pada perdebatan tentang representasi dan keaslian. Ketika sampai pada fenomena yang mungkin tidak sesuai dengan kerangka kita tentang apa yang nyata fenomena seperti UFO representasi macam apa dari mereka yang akan kita anggap otentik?

Lebih khusus lagi, seperti apa representasi otentik dari UFO? Siapa yang memiliki otoritas untuk memberikan keaslian itu? Dan bagaimana proses otentikasi itu?

Militer AS Secara Resmi Telah Menerbitkan Tiga Video UFO

Seperti apa rekaman UFO yang ‘sah’?

Dalam polemiknya yang sangat berpengaruh pada tahun 1977, On Photography, Susan Sontag mengamati “gambar yang memiliki otoritas hampir tidak terbatas dalam masyarakat modern terutama adalah gambar foto; dan ruang lingkup otoritas tersebut berasal dari properti khusus untuk gambar yang diambil dengan kamera”.

Dalam paradigma ini, bahkan foto termiskin selalu lebih “sah” daripada lukisan yang paling halus dan akurat. Rekaman UFO Angkatan Laut disajikan sebagai sesuatu yang lebih dari sekedar foto. Ini ditawarkan sebagai data profesional, dikumpulkan oleh praktisi yang sangat terampil.

Bahkan jika kami gagal memahami sepenuhnya semua yang ada di layar Advanced Targeting Forward-Looking Infrared (ATFLIR) pesawat, atau bahkan bagaimana video itu dibuat, tampaknya video tersebut digerakkan dan autentik kesan yang ditegaskan kembali oleh kualitas gambar monokrom yang berbintik-bintik diri.

Sebagai pengamat, kami dituntun untuk percaya bahwa, meskipun resolusi yang agak mengecewakan secara visual, kami menonton rekaman asli. Di satu sisi, kekecewaan visual membantu membuat video tersebut memenuhi syarat sebagai kandidat untuk mendapatkan legitimasi.

Meskipun hanya sedikit dari kita yang tahu seperti apa video “seharusnya” itu, kami berasumsi bahwa, karena pertemuan UFO terjadi secara spontan dan mengejutkan, rekamannya mungkin kurang dari memuaskan. Harapan ini menghadirkan dilema. Jika gambar UFO terlalu jelas, kemungkinan besar akan dibaca sebagai palsu, tetapi jika terlalu kabur, bisa jadi apa saja.

Pembacaan dangkal dari rekaman UFO Angkatan Laut kemungkinan akan mengarah pada evaluasi terakhir. Tetapi mengingat sifat dari rekaman tersebut (ini adalah inframerah, bukan secara teknis fotografi, jadi menetapkan tanda panas dari objek yang digambarkan), dan konteks kelembagaan (Pentagon tidak dikenal untuk memproduksi dan mendistribusikan video UFO palsu), sulit untuk dihindari. menyimpulkan rekaman tersebut menunjukkan anomali fisik yang asli. Jika itu masalahnya, itu akan layak mendapatkan perhatian ilmiah dan militer yang serius, yang keduanya saat ini tampaknya tidak ada.

Video yang luar biasa UFO bisa jadi sulit dan tidak nyaman untuk dipikirkan. Seperti yang telah saya kemukakan di tempat lain, salah satu gejala dari kesulitan itu adalah bahwa individu dan institusi mempertahankan ketidaktahuan mereka sendiri tentang situasi. Sebuah kiasan yang terus-menerus dalam mitologi UFO Barat adalah bahwa setiap presiden Amerika diberi pengarahan tentang realitas situasi saat menjabat. Presiden dan panglima tertinggi Angkatan Bersenjata AS, Donald Trump, mengomentari rekaman yang baru-baru ini dirilis: “Saya hanya ingin tahu apakah itu nyata. Itu video yang luar biasa”. Itu adalah pernyataan pemersatu yang langka dari presiden yang terkenal memecah belah dan antagonis, mungkin merangkum reaksi publik yang paling mungkin terhadap angsuran terbaru dalam misteri UFO ini.

Perusahaan Produksi Film Terbaik di AS

Perusahaan Produksi Film Terbaik di ASPerusahaan Produksi Film Terbaik di AS Industri film adalah sumber hiburan utama dunia. Film tidak hanya membuat orang tertawa, menangis, tetapi pada umumnya film menghibur dan film yang bagus membutuhkan banyak uang. Tentunya, dunia akan menjadi jauh lebih tidak menghibur tanpa studio film indah yang terkadang kita anggap remeh.

Perusahaan Produksi Film Terbaik di AS

Industri film di Amerika Serikat sudah berusia lebih dari 120 tahun. Selain menjadi yang tertua dan terbesar di dunia, ini adalah yang paling menguntungkan di seluruh dunia dengan pendapatan tahunan sekitar $10 miliar. Secara khusus, Hollywood menyumbang persentase terbesar dari pendapatan ini.

Bagaimana blockbuster AS di danai?

Perusahaan film AS mendanai proyek produksi film mereka terutama melalui sumber swasta dan publik. Hibah pemerintah dan insentif pajak adalah sumber publik yang tersedia bagi pembuat film. Sumber pribadi termasuk pembiayaan hutang, pembiayaan batu tulis, dan mencari investor individu. gabungsbo

Selain itu, perusahaan menyediakan tenaga dan sumber daya yang diperlukan untuk memproduksi film dengan sukses. Padahal, mencari sutradara dan pemeran utamanya adalah tanggung jawab perusahaan produksi film. Selain itu, perusahaan bertanggung jawab atas segala hal pada akhirnya, termasuk cedera pada aktor atau kerusakan properti yang mungkin terjadi selama proses produksi film.

Perusahaan film juga dituntut untuk menugaskan pekerjaan mereka, termasuk membayar uang muka untuk produksi yang direncanakan. Mereka menemukan orang-orang yang kompeten, dapat diandalkan, dan dapat dipercaya yang dapat melaksanakan proyek mereka, yang sebagian besar adalah pekerja lepas. Sebelum komisioning film, perusahaan memberikan harapannya kepada pihak lain dan memastikan bahwa semua detail terkait dipahami dengan benar. Sementara film melukis berbagai dunia, mewujudkannya, di balik semua itu adalah perusahaan produksi.

Berikut adalah daftar perusahaan produksi film terbesar di AS. Perusahaan Produksi Film AS Teratas

Columbia

Terletak di Culver City, Columbia Pictures adalah perusahaan produksi film AS yang didirikan pada tahun 1918 oleh Joe Brandt, Jack Cohn, dan Harry Cohn. Awalnya, firma tersebut tetap menjadi pemain yang tidak signifikan di Hollywood tetapi mulai naik ke status yang lebih tinggi pada tahun 1920-an. Ini berkat hubungannya yang sukses dengan sutradara Italia-Amerika – Frank Carpra, yang memacu pertumbuhannya. Pada akhir 1920-an, perusahaan ini diakui sebagai distributor film Disney Mickey Mouse dan Silly Symphony.

Saat ini, Columbia Pictures bekerja di bawah Sony Pictures dan merupakan salah satu produser film terbaik internasional dan bagian dari lima besar perusahaan film Amerika terbaik sepanjang masa.

Universal

Sebagai anak perusahaan Viacom CBS, perusahaan ini telah menghasilkan banyak sekali film yang sangat sukses. Di antaranya adalah Titanic yang merealisasikan pendapatan kotor global lebih dari $ 2 miliar. Paramount Pictures adalah perusahaan film tertua kedua di AS, yang didirikan pada tahun 1912 oleh Adolph Zukor.

Pada tahun 1916, sang pendiri menggabungkannya dengan tiga perusahaan lain untuk membentuk Perusahaan Pemain Terkenal-Lasky. Perusahaan baru berkembang pesat, dan Zukor tetap menjadi kekuatan pendorong utama. Pada tahun 1927, perusahaan tersebut mengubah namanya menjadi Paramount Famous Lasky, dan tiga tahun kemudian pemiliknya menamakannya Paramount Publix Corporation.

Perusahaan masuk ke penerima pada tahun 1933 menyusul tantangan keuangan. Itu tetap dalam status itu sampai 1940 ketika Zukor keluar dari kebangkrutan setelah mengambil peran sebagai ketua dewan. Pada periode inilah perusahaan diberi nama saat ini. Hingga saat ini, perusahaan tersebut telah mengatasi banyak rintangan untuk menjadi salah satu perusahaan film AS teratas.

20th Century Fox

Rubah abad ke-20 adalah salah satu dari enam studio terbesar di Amerika Serikat. Itu didirikan bersama oleh Darryl F. Zanuck, William Fox dan Joseph M. Schenck pada tahun 1935. Kantor pusat perusahaan berada di Century City.

20th Century Fox adalah anak perusahaan dari The Walt Disney Studios. Karena mengasosiasikan dirinya dengan Kuil Shirley, itu menjadi sukses dan terkenal. Namun, 20th Century Fox diakuisisi oleh Disney melalui penggabungan dengan 21st Century Fox.

Beberapa sutradara film terkenal untuk perusahaan ini adalah James Cameron, Matthew Vaughn, Bryan Jay, James Mangold dan Tim Miller.

Perusahaan Produksi Film Terbaik di AS

Warner Bros. Entertainment

Perusahaan ini didirikan bersama pada tahun 1923 oleh empat bersaudara Jack, Albert, Harry dan Sam Warner. Paling dikenal untuk produksi film: Harry Potter, The Matrix dan Batman. Kantor pusatnya berada di California, Amerika Serikat. Sutradara film terkenal adalah David Yates, Christopher Nolan dan Peter Jackson.

Film Lionsgate

Perusahaan produksi ini didirikan oleh John Dunning pada tahun 1962, dan kantor pusatnya berlokasi di Santa Monica. Perusahaan ini bukan hanya studio mini-mayor terbesar tetapi juga yang paling sukses di bawah firma-firma mini-mayor di AS.  Ia memiliki reputasi untuk menghasilkan film inovatif yang menarik penonton internasional. Sebagai catatan, perusahaan telah merilis hampir 17.000 film sejak awal, yang merupakan prestasi yang luar biasa. Lionsgate Films mengkhususkan diri dalam film independen dan asing. Selama bertahun-tahun, telah merilis berbagai film yang sukses secara komersial. Keberhasilannya terutama didorong oleh film laris seperti The Hunger Games dan film pemenang penghargaan seperti Monsters Ball dan La La Land. Bisnis film mereka meraup lebih dari $ 10 miliar selama periode setengah tahun tahun lalu.

Perbedaan Videografi dan Sinematografi

Perbedaan Videografi dan Sinematografi – Jika Anda berencana menyewa perusahaan produksi video untuk bisnis Anda, penting untuk memahami teknisi seperti apa yang Anda rekrut – videografer atau sinematografer? Memahami perbedaan antara videografi dan sinematografi, dan mempekerjakan profesional yang tepat, adalah elemen penting dari kesuksesan pemasaran. Citra merek yang ingin Anda ciptakan dari perusahaan Anda atau cara yang Anda inginkan untuk menyampaikan pesan pemasaran kepada pelanggan Anda dapat memainkan peran penting dalam keberhasilan bisnis Anda.

Meskipun pekerjaan sinematografer dan videografer pada dasarnya mungkin melibatkan pembuatan film dengan kamera, ada perbedaan mencolok dalam cara pembuatannya dilakukan oleh videografer dan sinematografer.

Sinematografer

Seperti namanya, para profesional ini biasanya terkait dengan pembuatan film di bioskop atau film. Atau disebut direktur fotografi, mereka adalah profesional yang disewa oleh rumah produksi film untuk mengatur dan melaksanakan visi sutradara dan membawanya ke tingkat berikutnya. Sinematografer bertanggung jawab untuk mengambil keputusan teknis dan artistik mengenai pencahayaan, penggunaan lensa dan kamera untuk berbagai pemandangan, eksposur, filter, zoom, pergerakan kamera, dll. playsbo

Menggunakan instrumen teknis yang tepat adalah kunci untuk menangkap bingkai dengan sempurna, dan sangat memengaruhi cara audiens memandang, menafsirkan, dan terhubung dengan cerita atau presentasi. Setiap keputusan yang diambil oleh sinematografer harus sejalan dengan cerita dan harus sejalan dengan apa yang sutradara coba gambarkan dan sampaikan. Sinematografer biasanya bekerja atau memimpin tim besar yang terdiri dari operator kamera, asisten cahaya, dll. Dan bertugas menerjemahkan ide sutradara menjadi gambar yang dapat menarik perhatian dan minat penonton. Sinematografer biasanya tidak terlibat dalam kegiatan penyuntingan dan pasca produksi.

Videografer

Videografer, di sisi lain, pada dasarnya berfungsi sebagai tentara satu orang yang dipekerjakan untuk meliput dan memfilmkan acara seperti pernikahan, wawancara, konferensi, dan kegiatan lainnya. Bekerja sendiri atau dengan tim kecil, mereka biasanya mengoperasikan kamera, mengatur suara, memilih lokasi, merekam acara dari ujung ke ujung, dan menyelesaikannya dengan pengeditan. Fokus utama videografer adalah menangkap momen penting dari acara saat itu terjadi, dan mereka jarang memiliki kendali atas bagaimana acara tersebut berlangsung.

The New Breed – The DSLR-graphers

Dengan kemajuan dalam teknologi kamera dan munculnya kamera DSLR, garis tipis antara videografi dan sinematografi saat ini semakin kabur. Fitur dan inovasi yang membekali kamera DSLR dengan kemampuan merekam video layaknya film, telah membuat banyak orang menganutnya sebagai hobi atau bahkan profesi yang serius. Banyak videografer juga lebih suka merekam acara dengan kamera DSLR karena memberikan kualitas dan efek seperti film. Dengan boomingnya permintaan akan fotografi pernikahan dan pasangan memilih pernikahan yang besar dan mewah, kebutuhan akan videografer pernikahan meningkat.

Tidak seperti kamera film, dalam kamera video DSLR, tidak mungkin mencakup keseluruhan acara. Jadi, videografer yang menggunakan DSLR berupaya menangkap sorotan acara dan membuat film pendek berdurasi 15-20 menit dengan tambahan narasi atau musik latar. Para profesional era baru ini tampaknya menciptakan jembatan antara sinematografer tradisional dan videografer, menciptakan ruang baru bagi diri mereka sendiri.

Pembagian – Videografi vs. Sinematografi

Perbedaan Videografi dan Sinematografi

Penonton saat ini menjadi lebih menuntut dan sangat paham media. Menarik perhatian mereka, mempertahankan minat mereka, menggerakkan mereka dengan emosi, dan menjual merek Anda bukanlah tugas yang mudah lagi. Oleh karena itu, Anda harus jelas tentang apa yang ingin Anda capai saat menyewa seorang profesional produksi media. Beberapa pertanyaan yang perlu Anda tanyakan pada diri sendiri adalah:

  • Bagaimana Anda ingin acara Anda ditangkap? Apakah dalam gaya dokumenter / reportase atau dengan efek tambahan seperti musik latar, sinematografi, dll.?
  • Apakah Anda ingin itu menjadi informatif, atau menghibur, atau sarat dengan emosi?
  • Berapa anggaran Anda? Dalam hal alat peraga dan nilai produksi, Anda biasanya hanya akan mendapatkan apa yang Anda bayar.

Memiliki gagasan yang jelas tentang poin-poin utama ini akan memberi Anda lebih banyak kejelasan tentang apakah akan menggunakan videografi atau sinematografi.

Cara Merekam Video Seperti Videografer Profesional

Cara Merekam Video Seperti Videografer Profesional – Apakah Anda bercita-cita menjadi videografer media atau hanya ingin tahu cara merekam video yang terlihat profesional, Anda membutuhkan lebih dari peralatan yang bagus. Menguasai beberapa tips video dasar akan meredakan rasa frustrasi yang dialami banyak videografer. Tak lama kemudian, trik standar akan menjadi begitu rutin sehingga Anda akan dapat berkonsentrasi pada kreativitas dan bukan hanya pada dasarnya.

Rekam Video Stabil

Tripod adalah jawaban yang mudah untuk menghasilkan video yang stabil, tetapi hindari menjadi tergantung padanya. Anda dapat merekam video dengan stabil tanpa harus membawa banyak peralatan. Siapkan tubuh Anda agar setiap tarikan napas yang Anda ambil tidak menimbulkan gerakan kamera yang tidak diinginkan. Gunakan tanah, dinding, atau objek lain untuk menahan kamera dan mendapatkan perspektif visual yang menarik. Dengan melepaskan tripod, Anda memiliki kebebasan untuk bergerak di sekitar pemandangan tanpa tertambat di satu tempat.

Menghasilkan Foto Kreatif

Jika Anda tidak ingin video Anda terlihat seolah-olah berasal dari kamera pengintai, Anda harus belajar bermain dengan sudut dan perspektif. Memproduksi video menarik melibatkan pembelajaran teknik pengambilan gambar yang kreatif. Seorang pemula cenderung menembak segala sesuatu dari sudut ruangan atau jauh dari aksi. Dengan menempatkan diri Anda di tengah-tengah apa yang terjadi, Anda akan mendapatkan gambaran yang tidak mungkin dilakukan dari kejauhan. Bereksperimenlah dengan berbagai sudut berbeda dengan memotret di atas dan di bawah subjek Anda. sbotop

Berlatih Video Widescreen

Dengan prevalensi kamera ponsel cerdas, bahkan video rumahan sedang tren ke format Widescreen, seperti rasio 16 kali 9. Pikirkan bagaimana Anda dapat membuat ruang visual ekstra ini bekerja untuk Anda. Anda dapat menangkap lebih banyak konten dalam sekali pengambilan, tetapi ingat bahwa video Widescreen tidak berarti merekam semua pengambilan gambar lebar. Televisi masih menjadi media yang intim. Tampilan close-up wajah akan menunjukkan lebih banyak emosi daripada foto sekelompok orang.

Hindari Zoom dan Pans yang Tidak Perlu

Mengambil camcorder untuk pertama kalinya hampir semua orang ingin menekan tombol zoom di setiap bidikan sambil menggeser melintasi cakrawala. Hasilnya bisa membuat penonton mabuk laut. Jika Anda merekam adegan aksi, biarkan gerakan yang terjadi mendominasi video Anda secara alami. Hentikan diri Anda dari menambahkan zoom dan pan acak, yang mengalihkan perhatian dari tindakan.

Ada saatnya untuk memperbesar atau menggeser. Di sebuah acara olahraga, videografer profesional mengikuti aksinya dengan mengikuti bola. Itulah motivasi di balik memiringkan kamera ketika seorang pemain bisbol memukul bola terbang atau mendulang selama permainan ganda. Biarkan tindakan menentukan waktu yang tepat — dan jarang — untuk menggunakan teknik ini.

Dapatkan Hasil Bagus Saat Memotret Di Luar Ruangan

Anda akan mengira videografi luar ruangan akan sederhana karena matahari memberikan pencahayaan, tetapi untuk mendapatkan hasil luar ruangan terbaik, Anda harus memperhatikan posisi matahari dengan cermat. Bidik dengan matahari di belakang Anda. Jika Anda merekam orang, mereka mungkin mengeluh karena melihat langsung ke sinar matahari, tetapi beri tahu mereka bahwa bidikan yang akan Anda dapatkan akan jauh lebih baik daripada jika mereka dibuat siluet di bawah matahari. Waktu dan cuaca juga harus memengaruhi pengambilan gambar Anda. Beberapa jenis pengambilan gambar akan lebih baik pada hari mendung, sementara yang lain akan ditingkatkan dengan “jam emas”. Terkadang Anda harus menjadwalkan ulang pemotretan di luar ruangan untuk menunggu kondisi yang tepat.

Persiapkan untuk Perekaman Video Dalam Ruangan

Mengabaikan pencahayaan saat merekam di dalam ruangan dapat membuat video Anda terlihat gelap. Itulah mengapa pengambilan gambar video dalam ruangan membutuhkan persiapan tambahan. Menambahkan lampu sangat ideal. Jika tidak memungkinkan, periksa sumber pencahayaan yang tersedia. Jika Anda merekam video orang, tunjukkan cahaya sebanyak mungkin ke wajah mereka. Tapi jangan tertipu oleh lampu di atas kepala. Meskipun mungkin cerah, mereka hanya menerangi bagian atas kepala orang, meninggalkan fitur wajah mereka berbayang.

Atur Posisi Lampu untuk Tampilan yang Anda Inginkan

Cara Merekam Video Seperti Videografer Profesional

Menggunakan lampu televisi akan membuat video Anda terlihat lebih tajam. Tapi pencahayaan yang baik melibatkan lebih dari sekadar meledakkan subjek Anda dengan watt sebanyak yang Anda bisa temukan. Mengetahui di mana memposisikan lampu membuat semua perbedaan dalam mencapai efek alami alih-alih membuat orang terlihat seolah-olah akan menjalani operasi. Selain pengaturan 3-light setup — satu lampu langsung pada subjek, plus lampu latar dan cahaya pengisi — bereksperimen untuk mendapatkan efek dramatis. Matikan semua lampu di ruangan dan gunakan hanya peralatan Anda untuk menyorot apa yang Anda inginkan.

Ingatlah untuk Menangkap Suara yang Baik

Audio yang bagus merupakan pelengkap penting untuk video berkualitas tinggi. Tanpa itu, video Anda mungkin menjadi tidak berguna. Dua kesalahan paling umum yang dilakukan oleh videografer berpengalaman adalah lupa merekam audio dan gagal memantau suara yang mereka dapatkan. Bayangkan Anda hanya merekam video bisu pesta ulang tahun anak. Anda mungkin dapat melihat anak-anak lain bernyanyi dan tertawa, tetapi tanpa mendengarnya, video tersebut rusak. Memantau suara membantu Anda menghindari perekaman audio yang tidak diinginkan. Itu bisa terjadi ketika Anda mewawancarai seseorang dan tidak menyadari bahwa Anda berdiri di dekat AC yang keras. Saat Anda menonton videonya nanti, yang Anda dengar hanyalah dengungan unit AC, yang menenggelamkan perkataan orang tersebut.

Tambahkan green screen untuk Efek Khusus

Menggunakan chromakey green screen memberi Anda banyak pilihan. Ini adalah alat yang sama yang digunakan stasiun TV untuk menyajikan cuaca. Seorang ahli meteorologi berdiri di depan layar hijau, yang memungkinkan peta cuaca ditempatkan di belakangnya. Anda dapat merekam seseorang yang sedang mengingat kelulusan sekolah menengahnya sementara video kelulusan diputar di belakangnya. Ini cara mudah untuk menggabungkan dua sumber video menjadi satu pengambilan. Menjadi seorang videografer hebat tidaklah terlalu sulit, tetapi membutuhkan banyak waktu dan latihan. Mempelajari teknik-teknik penting ini akan sangat membantu Anda dalam membangun karier video Anda.

Menempuh Pendidikan Tinggi Videografi Untuk Perfilman Di Amerika Serikat

Menempuh Pendidikan Tinggi Videografi Untuk Perfilman Di Amerika Serikat – Film dan acara TV merupakan bagian dari kehidupan masyarakat modern. Sebagai masyarakat yang hidup di era informasi, kita semua pasti pernah merasakan menyaksikan film atau acara TV sebagai sarana hiburan.

Sejalan dengan perkembangan budaya modern dan media, film dan acara TV menjadi semakin diminati.

Seiring berkembangnya teknologi informasi, saat ini banyak bermunculan sarana hiburan online yang menyajikan berbagai film dan acara TV online seperti Netflix, Iflix, dan masih banyak lagi. sbowin

Ilmu studi perfilman dan videografi amatlah luas.

Mulai dari pengarahan kamera hingga directing, dari penulisan naskah skrip dan screenplays hingga pencayahaan diatas panggung, terdapat banyak pekerjaan yang ditawarkan untuk gelar studi perfilman.

Kalau anda memilih untuk mengambil kuliah perfilman dan televisi, kebanyakkan program kuliahnya akan mewajibkan anda untuk mengambil satu fokus area.

Menempuh Pendidikan Tinggi Videografi Untuk Perfilman Di Amerika Serikat

Jurusan dalam ilmu perfilman dapat mengajarkan anda hal-hal mengenai pengembangan teknologi dalam ruang biosokop, screenwriting dan box office international. Anda biasanya akan mengambil konsentrasi yang mencakup analisa film, screenwriting, bioskop dan perfilman dunia dan pertunjukkan.

Melalui sarana penyajian film dan acara TV yang semakin berkembang, perusahaan-perusahaan yang memproduksi film dan acara TV kini menikmati keuntungan yang semakin berlipat. Seiring berkembangnya industri ini, kebutuhan akan sumber daya di bidang perfilman dan pertelevisian semakin meningkat juga.

Apabila anda hendak menempuh karir sebagai pembuat film atau acara TV, maka kuliah di jurusan perfilman dan pertelevisian di Amerika dapat menjadi pilihan yang tepat.

Umumnya, lulusan jurusan perfilman dan videografi dalam perfilman dari Amerika dapat berkarya di studio perfilman atau pertelevisian internasional serta menikmati penghasilan yang sangat tinggi.

Apa Saja Spesialisasi Dalam Bidang Perfilman dan Perbedaannya?

kuliah perfilman di kampus terbaik di Amerika

Berikut adalah 4 bidang konsentrasi yang ditawarkan dalam bidang perfilman dan televisi:

1. Produksi Film

Dalam produksi perfilman, anda dapat belajar mengenai perlengkapan teknis, seperti cara beroperasi dan memegang kamera, pengetahuan dasar (basic) mengenai pencahayaan dan suara beserta software editing.

Anda juga akan belajar desain grafis dan cara mengedit dan memperbaiki foto, menulis yang bertujuan untuk produksi dan perencanaan sebuah film.

Mahasiswa di jurusan ini juga akan belajar tentang komponen teori yang mengkomposisikan sebuah film yang bagus.

2. Film Studies

Ilmu Perfilman atau Film Studies dapat dikenal sebagai Ilmu Media dan Biosko (Cinema and Media Studies).

Anda tidak akan bekerja dengan perlengkapan teknis atau mensyuting video, ilmu ini lebih menjurus ke eksplorasi dan pemahaman mengenai film klasik.

Mahasiswa akan menonton dan mendiskusikan banyak film yang terkenal dan menulis riset mengenai hal yang signifikan dan bagaimana hal tersebut menyerupai dan memberi dampak terhadap masyarakat secara sosial dan politik.

3. Komunikasi Massa

Berbeda dengan jurusan Perfilman, Komunikasi Massa bercondong terhadap berita, bukan storytelling secara kreatif.

Komunikasi massa akan menelusuri cara mencari bahan berita, sejarah dan dampaknya kepada masyarakat. Mahasiswa akan belajar bagaimana cara menulis koran, majalah, website dan TV. Selain itu, pembelajaran dasar mengenai kameran dan studio produksi pertelevisian juga bagian dari jurusan ini.

Baca juga mengenai kuliah jurusan Komunikasi Massa dan Media. 

4. Animasi

Kalau anda suka menggambar, baik secara pensil atau digital, maka animasi mungkin adalah jurusan yang menarik.

Sama halnya dengan jurusan produksi film, program animasi akan mengajarkan anda ilmu dasar mengenai perfilman beserta dengan kelas yang mengajarkan keterampilan dalam perencanaan, software editing, software animasi, dan script writing.

Modul dalam jurusan animasi mencakup pembuatan model 3D (3 dimensi), animasi karakter digital, menggambar, sejarah animasi, media interaktif, pengantar ke perfilman dan video, sound design, dan pembuatan storyboard.

Mengapa Kuliah Perfilman dan Sinematografi?

Menempuh Pendidikan Tinggi Videografi Untuk Perfilman Di Amerika Serikat

apakah kuliah perfilman mahal?

Berikut beberapa alasan untuk melanjutkan kuliah jurusan Perfilman dan Pertelevisian di Amerika:

1. Kesuksesan Banyak Studio Film dan Acara TV Internasional

Pada tahun 2018, film box office global sukses meraih 96,8 milyar USD dari seluruh dunia. Sementara acara TV memang mengalami pengurangan pemirsa sejak era internet, namun acara TV streaming dari internet makin banyak digemari.

 Apabila anda berminat melanjutkan kuliah di bidang Perfilman dan Pertelevisian di Amerika, anda dapat turut serta menjadi bagian dalam dunia bisnis Perfilman dan Pertelevisian internasional yang akan sangat menguntungkan bagi anda.

2. Beragam Pilihan Universitas dan Akademi di Bidang Perfilman dan Pertelevisian

Terdapat berbagai macam pilihan universitas dan akademi di bidang Perfilman dan Pertelevisian di Amerika. Beberapa yang terbaik di antaranya adalah Boston University dan Ithaca College di Amerika Serikat.

Di antara banyaknya pilihan universitas dan akademi yang menyediakan jurusan Perfilman dan Pertelevisian di Amerika, anda dapat memilih jurusan Perfilman dan Pertelevisian yang sesuai dengan kebutuhan personal dan profesional anda.

3. Prospek Kerja Internasional yang Menjanjikan

Lulusan jurusan perfilman dan pertelevisian dapat menempuh karir berpenghasilan tinggi dalam industri film dan TV. Beberapa prospek kerja berpenghasilan tinggi tersebut di antaranya editor film atau acara TV, sutradara, penulis skenario, serta produser.

Apabila anda merasa memiliki bakat lebih, bukan tidak mungkin anda akan dapat direkrut sebagai aktor atau artis dengan penghasilan yang lebih fantastis lagi.

4. Kesempatan untuk Menapaki Karir Internasional

Universitas-universitas terbaik di Amerika telah diakui oleh berbagai akreditor dari seluruh dunia maupun internasional.

Lulusan jurusan Perfilman dan Pertelevisian dari Amerika telah diakui oleh berbagai perusahaan dan institusi di bidang Perfilman dan Pertelevisian dengan jenjang karir internasional.

Apa Saja yang Akan Dipelajari Kuliah Perfilman dan Sinematografi?

apa saja dalam kuliah perfilman dan sinematografi

Di jurusan perfilman dan pertelevisian, anda akan mempelajari berbagai hal terkait dengan pembuatan acara film dan TV, mulai dari produksi film dan acara TV, penulisan skenario, hingga manajemen industri film dan TV.

Mata kuliah yang akan anda ambil bervariasi, tergantung pada spesialisasi jurusan perfilman dan pertelevisian yang akan anda tempuh.

Bagaimana Karakter yang Sesuai untuk Kuliah Perfilman dan Sinematografi?

keterampilan yang diperlukan kuliah perfilman dan sinematografi

Berikut adalah karakteristik ideal mahasiswa jurusan Perfilman dan Pertelevisian:

1. Kreatif dan Imajinatif

Bidang perfilman dan pertelevisian menuntut anda untuk kreatif serta mampu mengembangkan imajinasi. Hal ini penting agar film atau acara TV yang anda hasilkan menjadi karya yang orisinil dan dapat diterima oleh masyarakat luas.

Untuk bekerja di bidang Perfilman dan Pertelevisian, anda perlu membiasakan untuk berpikir out of the box. Banyak film dan acara TV yang sukses meraup banyak keuntungan terinspirasi dari hal-hal yang belum pernah terpikirkan oleh orang lain sebelumnya.

 2. Mampu Menghadapi Tekanan

Karir di bidang perfilman dan pertelevisian bisa jadi sangat menyenangkan, namun anda akan sering menjumpai pekerjaan dengan tenggat waktu yang sangat ketat. Untuk itu, anda perlu mampu bekerja dengan baik di bawah tekanan deadline.

Selain itu, anda akan banyak menghadapi tekanan dan kritik terhadap film dan acara TV yang anda buat. Oleh karena itu, diperlukan mental yang tahan banting apabila anda berminat untuk bekerja di bidang Perfilman dan Pertelevisian.

3. Mampu Bekerja dalam Tim

Film dan acara TV biasanya dibuat oleh suatu tim produksi dengan tugas dan pekerjaan yang berbeda-beda. Setiap anggota tim akan mengerjakan hal yang berbeda.

Untuk itu, anda perlu mampu mengkoordinasikan pekerjaan yang anda buat dengan pekerjaan rekan tim anda. Anda perlu memahami pekerjaan yang berada di luar tanggung jawab anda sebagai satu kesatuan dengan pekerjaan yang anda sendiri kerjakan.

4. Dinamis, Aktif, dan Mampu Berinisiatif

Perkuliahan di bidang perfilman dan pertelevisian akan menuntut anda untuk menjadi pribadi yang dinamis dan aktif. Hal ini dikarenakan studio TV atau film akan menjadi sangat sibuk dalam proses produksi.

Hal penting lainnya dalam karir di bidang perfilman dan pertelevisian adalah mampu mengambil inisiatif. Pekerjaan di tingkat detil dalam produksi acara TV atau film sangatlah banyak dan kadang inisiatif akan dibutuhkan untuk mengambil alih pekerjaan yang perlu keputusan cepat.

Jika anda merasa memiliki seluruh karakter yang disebutkan di atas, anda adalah orang yang tepat untuk menjalani perkuliahan di jurusan perfilman dan pertelevisian.

Anda memiliki potensi untuk dapat diterima oleh jurusan perfilman dan pertelevisian serta dapat lulus dengan hasil yang memuaskan.

Deretan Film Amerika Dengan Pengambilan Video Berteknik One Shot

Deretan Film Amerika Dengan Pengambilan Video Berteknik One Shot – Setelah memenangkan nominasi Film Drama Terbaik Golden Globe (Golden Globe Award for Best Motion Picture – Drama), film drama perang 1917 besutan Sam Mendes kini masuk nominasi Piala Oscar, bersama film drama balap Ford v Ferrari dan dan film thriller sosial asal Korea Selatan, Parasite.

Film 1917 berlatar belakang Perang Dunia I, menceritakan tentang dua orang prajurit muda dari Inggris, Schofield (George MacKay) dan Blake (Charles Chapman), yang ditugaskan untuk menyampaikan pesan untuk mencegah lebih banyak tentara gugur.

Melawan waktu, keduanya harus melintasi wilayah musuh dan menyampaikan pesan untuk menghentikan serangan yang dapat merenggut ratusan tentara Inggris, yang mana terdapat saudara kandung Blake di antara mereka.

Film 1917 makin unik ketika diambil dengan teknik one-shot, yakni film yang salah satu adegan atau mungkin keseluruhan adegannya menggunakan satu kali pengambilan gambar atau satu kali take. sbobet

Namun, film yang menggunakan teknik one-shot tidak hanya 1917. Berikut film-film selama dua dekade terakhir yang menerapkan teknik ini dalam produksinya;

1. Timecode (2000)

Deretan Film Amerika Dengan Pengambilan Video Berteknik One Shot

Film Timecode yang berdurasi 93 menit ini difilmkan secara bersamaan oleh empat juru kamera. Sutradara Mike Figgis tak puas dengan hanya pengambilan gambar one-shot, maka ia membuat layar dibagi menjadi empat bagian yang menampilkan sudut pandang para pemain secara bersamaan.

Film ini menggambarkan beberapa kelompok orang di Los Angeles ketika mereka berinteraksi dan berkonflik, sambil mempersiapkan pengambilan gambar sebuah film di kantor produksi. Bahkan dialog yang muncul sebagian besar improvisasi.

2. Russian Ark (2002)

Film Russian Ark berkisah mengenai seorang bangsawan Perancis abad ke-19 yang terkenal karena memoarnya yang pedas tentang kehidupan di Rusia. Ia melakukan perjalanan melalui Museum State Hermitage Rusia dan bertemu tokoh-tokoh sejarah lebih dari 200 tahun terakhir.

Dengan 2.000 aktor dan tiga orkestra, Russian Ark membanjiri puluhan ruangan di Winter Palace, St. Petersburg, untuk proses pengambilan gambar selama 96 menit. Proses tersebut kian menantang karena kamera sutradara Russian Ark, Alexander Sokurov, hanya bisa bertahan untuk empat kali percobaan.

3. Silent House (2012)

Deretan Film Amerika Dengan Pengambilan Video Berteknik One Shot

Terinspirasi dari film horor Uruguay, La Casa Muda, karya Gustavo Hernandez, Silent House menyuguhkan ketegangan tanpa henti selama 90 menit dengan pengambilan murni hanya satu kali dari awal hingga akhir. Walaupun film ini sudah banyak mendapat pujian dari segi teknikal, film ini mendapat banyak kritik negatif secara keseluruhan.

Silent House berkisah mengenai Sarah (Elizabeth Olsen), ayahnya (Adam Trese) dan pamannya (Eric Sheffer Stevens) yang sedang merenovasi rumah keluarga tua untuk dijual. Tanpa listrik, dan hanya bergantung pada lentera, Sarah terpisah dari kerabatnya. Ia terjebak di dalam kabin tanpa kontak dengan dunia luar. Peristiwa itu makin horor ketika muncul teror yang tak terduga.

4. Birdman (2014)

Birdman memang tidak diambil dengan teknik one-shot yang sesungguhnya. Namun, tim bekerja sedemikian rupa sehingga film itu terlihat seperti diambil dengan satu kamera. Alejandro González Iñárritu harus gigih mengambil 15-20 rekaman untuk tiap adegan panjang di Birdman. Namun, kerja keras itu terbayar lunas dengan trofi film terbaik Oscar.

Birdman berkisah mengenai Riggan Thomson (Michael Keaton) yang berencana untuk membangkitkan kembali kariernya yang mulai memudar dengan memproduksi teater Broadway. Namun, saat latihan, lawan mainnya cedera memaksanya untuk menyewa aktor baru.

5. One Cut of the Dead (2017)

Film One Cut of the Dead ini memiliki sinopsis yang sederhana, berkisah mengenai sutradara dan kru film yang sedang syuting film zombie anggaran rendah di fasilitas bekas Perang Dunia II, malah diserang oleh zombie betulan.

The New York Times menggambarkan film meta-thriller bujet rendah dari sineas Jepang ini bagai film Noise Off dipadukan dengan Night of the Living Dead. Dengan sudut pandang satu kamera, film ini membawa penonton bertualang, mencoba melarikan diri dari kejaran zombie sungguhan.

6. Victoria (2015)

Berbeda dengan teknik one shot yang menggabungkan beberapa kali take kemudian diedit agar terlihat menjadi satu, film Victoria malah kebalikannya. Sutradara Sebastian Schipper mengambil gambar non stop dari tiga sisi kemudian menggabungkannya dengan memilih gambar terbaik.

Film bergenre crime thriller ini melewati masa produksi yang tidak mudah. Demi mendapat biaya produksi, Schipper berjanji kepada para produser untuk membuat “Plan B” dengan versi shot tradisional. Versi tersebut syuting terlebih dahulu dalam 10 hari, tapi shot tradisional tersebut tidak memuaskan sang Sutradara.

Ia kemudian hanya diberikan tiga kesempatan syuting untukdengan cara one shot . Kesempatan pertama, sang sutradara merasa filmnya membosankan karena para aktor takut melakukan kesalahan. Kesempatan kedua, sebaliknya, kesalahan justru banyak terjadi. Di kesempatan ketiga barulah mereka berhasil mendapatkan adegan film one shot yang diinginkan.

7. Enter the Void (2010)

Film Enter the Void merupakan film ciamik besutan Gaspar Noe. Layaknya film-film Gaspar Noe yang lain, teknik pengambilan gambar film ini terlihat berkelas dan punya plot yang enggak mudah buat diikuti. Film ini bercerita tentang tur psikedelik Oscar, seorang pengedar narkoba, setelah kematiannya.

Menggunakan cahaya warna-warni neon dan konsep one shot, film ini seolah memberikan kita wisata gentayangan yang nyata dan membuat perasaan kita campur aduk. Kenapa? Mengingat Oscar merupakan arwah, dia bisa menembus semua batas di dunia ini, mulai dari batas tembok, rahim, sampai pikiran. Gila!

8.  Lost in London (2017)

Film ini diambil dan ditayangkan secara langsung di bioskop terpilih pada 19 Januari 2017. Lost in London sendiri diangkat dari pengalaman Woody Harrelson ketika berada di London di tahun 2002 saat ia dikejar polisi dan harus dipenjara selama semalam.

Kalau film-film konsep one shot sebelumnya merupakan film drama yang membuat kita jadi agak baper, Lost in London justru merupakan film komedi. Dibintangi oleh Woody Harrelson dan juga Owen Wilson sebagai diri mereka sendiri film ini merupakan film pertama yang disiarkan langsung di beberapa bioskop di London.

Yap, hal ini gila karena artinya para kru dan pemain enggak boleh salah dalam berakting dan mengambil gambar. Namun, kayaknya Woody, selaku penulis skenario, dan segenap kru film lainnya memang pengin menunjukkan bahwa film 100 menit ini bener-bener diambil dengan konsep one shot.

Pastinya kru-kru film itu bakalan pegel banget. Soalnya, mereka harus bener-bener mempersiapkan shot-shot pada film dalam waktu cepat dan juga harus aktif bergerak. Mereka harus mengikuti pergerakan tokoh utama ke segala tempat dan juga enggak boleh ada kesalahan.

Ini juga berat, kok, buat aktor karena mereka otomatis enggak boleh melakukan banyak kesalahan. Nah, dari deretan film konsep one shot di atas, mana yang udah kalian tonton?

Demonstrasi Masyarakat Amerika Dalam Tersebarnya Video George Floyd

Demonstrasi Masyarakat Amerika Dalam Tersebarnya Video George Floyd – Sudah sepuluh hari terakhir ini, Amerika Serikat telah menghadapi banyaknya aksi demonstran yang memiliki jumlah cukup besar dalam menanggapi dan menentang kasus kematian pria berkulit hitam yaitu George Floyd

Floyd diketahui tewas setelah lehernya ditindih oleh Derek Chauvin, polisi yang menanggapi laporan bahwa korban memberi barang dengan uang palsu.

Gelombang protes pun meluas secara nasional, bahkan terjadi di luar Gedung Putih.

Meski isu rasial dan diskriminasi beberapa kali terjadi di AS, tetapi hal itu belum pernah membuat aksi demo besar seperti yang terjadi saat ini. link alternatif sbobet

Apa yang menjadi penyebab hal ini menjadi menyebar luas hamppir di seluruh bagian Amerika Serikat?

Dosen dari Universitas Gajah Mada (UGM) yang berprofesi sebagai dosen Pengkajian Amerika, Achmad Munjid berkata bahwa saat ini yang terjadi di Negara Amerika Serikat mempunyai momentum yang jauh berbeda jika dibandingkan dengan peristiwa sebelum-sebelumnya.

Menurut dia, aksi kali ini merupakan kombinasi banyak hal, termasuk ketimpangan ekonomi, situasi politik yang semakin memanas jelang pemilu, dan cara kepemimpinan Presiden Donald Trump.

Demonstrasi Masyarakat Amerika Dalam Tersebarnya Video George Floyd

Munjid mengatakan bahwa momentumnya serupa dari hal-hal yang sudah terjadi ratusan tahun yang lalu, akan tetapi puncaknya momentum terjadi saat ini. Faktor masalah yang semakin diperburuk dengan hadirnya pandemi virus corona yang memukul masyarakat Amerika Serikat dan juga dunia yang terjadi dalam beberapa bulan terakhir.

Kematian Floyd jadi trigger Dengan hantaman itu, lanjut dia, rasisme di AS yang sudah laten itu kemudian muncul ke permukaan dan kematian George Floyd menjadi pemantiknya.

Menurut Munjid, orang-orang kulit hitam di AS sering menjadi korban kebrutalan polisi dari tahun ke tahun, seperti yang terjadi di Georgia pada Februari lalu, kerusuhan di Virginia pada 2017 yang dipicu oleh gerakan ultra nasionalis kulit putih, dan lain-lain.

Kemenanangan itu selanjutnya sudah terbayarkan dengan aksi Donald Trump yang ternyata sanagat anti dengan hal tersebut.

Munjid pun memberikan singgungan atas aksi pidato dari pendeta Al Sharpton dalam upacara pemakaman George Floyd yang dikatakannya telah menggambarkan situasi keadaan di Amerika pada saat ini.

Berulang kali juga ia mengatakan bahwa orang-orang African American juga telah mampu menguasai bidang pendidikan, namun karena leher mereka ditekan oleh lutut masyarakat berkulit putih yang membenci orang berkulitas hitam jadinya para masyarakat African American tersebut tidak mampu untuk melakukan hal tersebut.

Dalam video baru tersebut, nampak pengguna jalan yang kebetulan melintas memperingatkan para polisi bahwa George Floyd tidak bergerak.

Pada saat itu, leher Floyd ditindih oleh Derek Chauvin, di mana sebelumnya dia ditangkap karena menggunakan uang palsu untuk berbelanja.

“Cek denyutnya bung. Dia tidak bergerak. Dia sama sekali tidak bergerak,” kata seorang pria kulit hitam dalam insiden Minneapolis, 25 Mei lalu.

Dilansir dari beberapa informasi mendapat peringatan tersebut, dimana terdapat salah satu penegak hukum yang bernama Tou Thao merespons dengan berkacak pinggang.

Dia berdiri tegak di depan Chauvin, yang terus menindih Floyd. “Apakah kalian akan membunuh pria ini bung?” tanya warga yang lain.

“Dia berkulit hitam, tak akan ada yang peduli,” sahut yang lain. Pada akhirnya, Floyd dibawa oleh ambulans. Namun, nyawanya tak tertolong.

Dalam takarir di Twitter maupun Instagram, Crump mengatakan bahwa video ini jelas lebih mengerikan dari pada video pertama yang menggegerkan publik.

“Tou Thao berjaga sementara Derek Chauvin membunuh George Floyd. Sementara saksi mata dihalangi karena berusaha menegakkan KEADILAN,” kecamnya.

Tou, Chauvin, serta dua polisi lainnya, Thomas Lane dan J Alexander Kueng, dipecat dari kesatuan sehari setelah video perbuatan mereka menyebar.

Mereka kemudian ditangkap setelah kematian Floyd memunculkan gelombang demonstrasi yang tak hanya menyebar di AS, namun juga seluruh dunia.

Tou, Lane, dan Kueng didakwa melakukan persekongkolan dan membantu Chauvin untuk membunuh pria kulit hitam berusia 46 tahun tersebut.

Sementara Chauvin menerima tiga dakwaan, dengan satu di antaranya adalah pembunuhan tingkat dua. Keempatnya terancam dipenjara 40 tahun. Keluarga Floyd yang tidak menerima dengan dakwaan jaksa menyerukan agar Chauvin, sang pelaku utama, dinaikkan dakwaanya menjadi pembunuhan tingkat satu.

Dalam pandangan Crump, mantan polisi berumur 44 tahun itu memang merencanakan untuk membunuh Floyd, di mana dia terus menindih leher meski Floyd sudah tak bergerak. Nasib terkini tiga polisi yang didakwa berperan dalam kematian nahas George Floyd, didakwa pembunuhan.

Tak hanya Derek Chauvin yang didakwa atas meninggalnya pria kulit hitam George Floyd beberapa waktu lalu.

Tiga anggota Polisi Minneapolis Amerika Serikat juga didakwa ikut berperan dalam kasus pembunuhan George Floyd.

Jaksa Minnesota telah mengumumkan status tiga polisi yang didakwa dalam kasus pembunuhan. Sementara dakwaan mantan polisi Minneapolis Derek Chauvin, yang lututnya menindih leher George Floyd selama hampir sembilan menit ditingkatkan menjadi pembunuhan tingkat dua.

Sebelumnya Chauvin didakwa atas pembunuhan tingkat ketiga atau pembunuhan tidak disengaja.

Hukuman dalam dakwaan pembunuhan ini jauh lebih berat daripada hukuman maksimum untuk pembunuhan tingkat ketiga.

“Saya yakin bukti yang kita miliki sekarang sangat menguatkan tuduhan pembunuhan tingkat kedua,” kata Jaksa Agung Minnesota Keith Ellison, seperti dilansir Channel News Asia, Kamis (4/6/2020).

“Kami di sini, hari ini karena George Floyd tidak ada di sini, ” Ellison menambahkan.

“Dia harus berada di sini. Dia harus hidup. Tapi tidak lagi,” ucapnya.

Floyd, yang diduga polisi mencoba untuk menggunakan uang palsu untuk membayar Rokok, awalnya diungkapkan meninggal di rumah sakit sesaat setelah insiden fatal pada 25 Mei.

Kematian Floyd itu telah memicu kemarahan ribuan orang di AS dan dunia, sehingga turun ke jalanan untuk menyuarakan keadilan.

Para pengunjuk rasa menuntut kasus ini diperluas untuk juga menjerat semua anggota polisi yang ada di lokasi dan turut mengakibatkan kematian FLoyd.

Tiga rekan Chauvin itu berada di tempat kejadian pada 25 Mei lalu, saat menangkap Floyd.

\Mereka adalah Tou Thao (34), J. Alexander Kueng (26), dan Thomas Lane (37), didakwa membantu pembunuhan tingkat kedua.

Penangkapan tiga anggota polisi yang terlibat dalam kematian Floyd telah menjadi tuntutan yang gigih dari para demonstran selama sembilan hari, untuk mengutuk kebrutalan polisi dan menuntut keadilan.

Hasil Autopsi Independen: Tiga Polisi Lain Turut Serta Akibatkan Kematian Floy

Dua dokter melakukan autopsi independen terhadap jenasah George Floyd, yang meninggal dalam tahanan polisi di Minneapolis dua pekan lalu dan memicu gelombang unjuk rasa di Amerika Serikat (AS).

Hasil autopsi menunjukkan bukan hanya polisi yang menindih leher Floyd, Derek Chauvin, menyebabkan kematian.

Dua dokter melakukan autopsi independen terhadap jenasah George Floyd, yang meninggal dalam tahanan polisi di Minneapolis dua pekan lalu dan memicu gelombang unjuk rasa di Amerika Serikat (AS).

Hasil autopsi menunjukkan bukan hanya polisi yang menindih leher Floyd, Derek Chauvin, menyebabkan kematian.

Namun ada sejumlah personil lainnya di lokasi kejadian yang turut menyebabkan kematian Floyd.

Video yang beredar menunjukkan Floyd memohon dan berulang kali mengatakan, ‘ia tidak bisa bernapas’ ketika seorang polisi Derek Chauvin terus menempelkan lututnya ke leher Floyd selama hampir sembilan menit.

Dua petugas lainnya juga menekan lutut mereka ke punggung Floyd.

Dr Michael Baden, yang juga mengambil bagian dalam autopsi independen atas permintaan dari keluarga Floyd, mengatakan, tindakan dua anggota polisi itu juga menyebabkan kematian Floyd.

Baden menambahkan ia tidak menemukan masalah kesehatan yang mendasar pada Floyd dan menyebabkan kematiannya.

Baden berpengalaman dalam menangani kasus-kasus besar, termasuk kasus kematian 2014 lalu, Eric Garner, seorang pria kulit hitam yang meninggal setelah dicekik oleh polisi di New York.

“Banyak polisi punya kesan bahwa jika Anda dapat berbicara, itu berarti Anda sedang bernapas. Itu tidak benar, “kata Baden.

“Saya berbicara sekarang di depan Anda dan tidak bernapas,” ucapnya sambil menirukannya.

Antonio Romanucci, salah satu pengacara yang mewakili keluarga Floyd, mendesak empat polisi yang berada di tempat kejadian harus juga didakwa dalam kasus yang sama. Jadi bukan hanya Chauvin.

“Tidak hanya lutut di leher George penyebab kematiannya, tapi begitu juga dua polisi lain yang melakukan hal yang sama di punggungnya, yang tidak hanya mencegah aliran darah ke dalam otaknya, tetapi aliran udara ke dalam paru-parunya,” kata Romanucci.

“Karena itu semua petugas di TKP harus bertanggung jawab,” tegasnya.

Hasil autopsi menyimpulkan, Floyd meninggal karena sesak napas lantaran leher dan punggungnya ditekan, sehingga tidak ada aliran darah ke otak. Sehingga tewasnya Floyd merupakan pembunuhan.

Hasil autopsi menunjukkan pria 46 tahun itu meninggal di tempat kejadian perkara (TKP).

Para dokter juga mengatakan Floyd tidak memiliki kondisi medis yang mendasar dan berkontribusi pada kematiannya.

Hal ini sungguh bertentangan dengan temuan awal autopsi resmi oleh Hennepin County Medical Examiner, yang dikutip dalam dokumen pengadilan, bahwa tidak ada bukti pencekikan traumatis.

Sebagaimana diketahui dari dokumen tuntutan, seorang anggota polisi kulit putih dihadapkan ke pengadilan karena melakukan aksi pembunuhan terhadap Floyd.

Polisi yang menindih leher Floyd, Derek Chauvin, kini sudah dipecat dan dituntut atas pembunuhan tingkat tiga dan pembantaian.

Hasil ini juga mengatakan penyakit arteri koroner dan hipertensi juga mungkin berkontribusi terhadap kematian Floyd.

Laporan autopsi lengkap dari daerah setempat belum dirilis.

“Bukti ini konsisten dengan asfiksia mekanik sebagai penyebab kematian dan pembunuhan sebagai cara kematian,” kata Dr Allecia Wilson dari University of Michigan, salah satu dari dua dokter forensik yang melakukan autopsi independen.

Ben Crump, pengacara kepala dari keluarga Floyd, mengatakan autopsi independen dan bukti video memembuktikan, Floyd sudah tewas ketika ia masih berbaring di jalan dengan polisi di atasnya.

Keluarga Floyd juga meminta agar aksi protes kekerasan yang terjadi di Amerika Serikat untuk segera diakhiri.

“George meninggal karena ia membutuhkan napas, menghirup udara,” kata Crump.

“Saya memohon Anda semua untuk bergabung dengan keluarganya dalam mengambil napas-mengambil napas untuk keadilan, mengambil napas untuk perdamaian.”

Back to top